Animelerin yapı taşlarından biri Japonca olarak ‘’Seiyuu’’ yani Türkçe karşılığı seslendirme sanatçılığıdır. Seiyuular birçok açıdan animeyi etkin kılmaktadır. Etkin kıldığı en önemli kısım ise karakterin bizde yaratmış olduğu histir. Az sonra size aktaracağım sanatçıların aslında hepsini duyduğunuzu, bir yerden tanıdık geldiğini hissedeceksiniz çünkü canlandırmış oldukları karakterleri zihnimize kazımışlardır. Adeta karakteri yaşayan ve yaşatan sanatçılar gerçekten aşağıda belirtmiş olduğum servetleri sonuna kadar hak ediyor. Peki bu kadar büyük bir yeteneğe ve role sahip olan Seiyuular ne kadar para kazanıyor? İşte En Çok Para Kazanan Seiyuular ve Seiyuuların Net Kazançları

10. Sakurai Takahiro

Net Kazanç: 1,5 Milyon Dolar

Sakurai Takahiro‘nun etkileyici bir seslendirme kataloğu var. Kouichi Kouno olarak ilk başlangıçlarını, Batılı izleyiciler arasında hit yapan önceki animelerden biri olan Cardcaptor Sakura’da yaptı. Şu an Demon Slayer’da Giyu Tomioka karakterine ses veriyor. Uzun süredir devam eden rollerinden biri, hayranlar arasında büyük bir hit olan Naruto serisindeki Sasori rolüydü. En son Pokemon: Twilight Wings’de Şampiyon Leon’u canlandırdı. İlginç bir şekilde, Alacakaranlık serisinde Robert Pattinson’ın dublajını da seslendiriyor.

9. Kamiya Hiroshi

Net Kazanç: 1,5 Milyon Dolar

Kamiya Hiroshi‘nin devasa hayran kitlesiyle bu listede daha üst sıralarda olmadığına inanmak zor. Kamiya, One Piece’ten Kalp Korsanları Kaptanı Trafalgar Law da dahil olmak üzere çok çeşitli ilginç ve sıra dışı karakterleri canlandırıyor. Son zamanlarda Attack on Titan’daki Levi Ackerman rolüyle dikkatleri üzerine çekti ve 6 numaradan Kajui Yuki ile birlikte rol aldı.  Kendisi aynı zamanda Haikyuu’dan Takeda karakterine can vermekte. Canlandırdığı karakterler ile büyük bir onur olan 3. Seiyuu ödüllerinde en iyi başrol oyuncusu ödülünü kazandı.

8. Kaji Yuki

Net Kazanç: 1,5 Milyon Dolar

Kaji Yuki kariyerine Mobile Suit Gundam ve Detective Conan gibi hit animelerde bir dizi yardımcı rol oynayarak başladı. Bununla birlikte, My Hero Academia ve Attack on Titan gibi ağır hitlerin başrollerini seslendirdi. Özellikle kahraman Shoto Todoroki rolüyle oldukça hayran kitlesi kazandı. Kaji Yuki’nin net kazancının, iki yüksek performanslı anime için seslendirme rollerini üstlendiğinden beri fırlamış olması mantıklı. Yuki’nin gelecekte hangi rolleri üstleneceğini ve bunun gelecekteki net değerini nasıl etkileyeceğini görmek ilginç olacak.

7. Nakamura Yuichi

Net Kazanç: 1,7 Milyon Dolar

Nakamura Yuichi, birden fazla yönden ünlüdür. Aslında birçok Marvel filminde Kaptan Amerika’nın dublajı olarak hizmet ediyor ve adına büyük bir özgeçmiş ve rol listesi var. Nakamura, Jojo’s Bizarre Adventure, One Punch Man, My Hero Academia ve Fire Emblem gibi serilerde yer aldı.Seslendirme yapmadığı zamanlarda Nakamura’yı Youtube’da veya bazı canlı aksiyon yapımlarında bulabilirsiniz ancak şu anda seslendirmeye düşkün gibi görünüyor Nakamura,  animelerden çok dublaj yabancı yapımların dublaj çevirisinde yer alan bir sanatçıdır. Servetinin büyük bir çoğunluğunu da bu çalışmalarından kazanmıştır. Çok yönlü olan sanatçımız, gün geçtikçe servetini artırmaya devam ediyor.

6. Hanae Natsuki

Net Kazanç: 5 Milyon Dolar

Hanae Natsuki, anime stüdyosu Across Entertainment ile ortaklık içerisindedir. Orada, son yıllarda hem Doğulu hem de Batılı izleyicilerde popülaritesi artan Tokyo Ghoul’un baş kahramanının seslendirmesini yaptı. Hanae Natsuki, son derece yetenekli ve yetenekli bir seslendirme sanatçısıdır ve bu da onun 5 milyon dolara kadar net bir kazanç elde etmesine yol açmıştır. Hanae, animede en sevdiğiniz karakterlerden bazılarını seslendirmenin yanı sıra zamanının büyük bir bölümünü video oyunlarında seslendirme yapmaya ayırıyor. Aslında filmografisinde listelenen ve çoğu henüz piyasaya sürülmemiş 70’in üzerinde farklı video oyunu var.Çalıştığı şirketlerden bazıları Disney, Marvel ve Universal gibi büyük film stüdyolarını içeriyor. Daha deneyimli olamazmış gibi Cruella ve Pacific Rim: Uprising gibi Western filmleri için çeşitli dublajlar da yapıyor.

5. Masakazu Morita

Net Kazanç: 10 Milyon Dolar

Başka bir Dragon Ball seiyuusu Masakazu Morita, Dragon Ball Super’de melek görevli Whis’in arkasındaki sesti. Bununla birlikte, çoğu kişi Morita’yı Bleach’in kahramanı Kurosaki Ichigo’yu canlandırmasıyla tanıyor. Bleach animesinin 300’den fazla bölümü var. 2022’de geri dönüş yapan Bleach ile tekrardan gündem olarak önümüze düşmeye başladı. Şu an Bleach: Sennen Kessen-hen ile tekrardan büyük bir geri dönüş sergilemekte olan sanatçımızı daha çok işiteceğiz gibi duruyor. Tabii sadece Bleach animesi ile tanınan bir insan değildir. Sanatçımızı, aynı zamanda One Piece’ten Whitebeard’ın Sağ Kolu Marco karakteri ile tanımaktayız.

4. Takeuchi Junko

Net Kazanç: 12 Milyon Dolar

Takeuchi Junko, pek çok seslendirme sanatçısı tarafından iyi bilinen bir yol izleyerek genellikle çok tuhaf ve aptal kişilikleri olan genç erkek karakterleri seslendiriyor. En iyi bilinen rollerinden biri popüler anime dizisi Naruto serisinden Uzumaki Naruto’dur. Digimon Frontier’de Takuya Kanbara’yı, Yes’de Rin Natsuki/Cure Rouge’u canlandırdı. Hunter × Hunter 1999 versiyonunda Gon ve Cookie Run:Kingdom’da GingerBrave olarak rol almıştır. Bu rolleri sayesinde 12 milyon dolarlık bir servete ulaşmıştır.

3. Tanaka Mayumi

Net Kazanç: 12 Milyon Dolar

One Piece serisi ile yakından tanıdığımız Tanaka Mayumi, sektörün önde gelenlerinden biridir. Luffy karakterine 20 Ekim 1999’dan beri hayat veren Tanaka, kazancının ve ününün çoğunu bu şekilde kazanmıştır. Luffy karakterine hala can vermeye devam eden sanatçımız Dragon Ball serisinde de bir zaman yer almıştır. Kendisini sadece anime yapımlarında değil reklamlar ve oyun seslendirmeleri ile de tanımaktayız. Tanaka bu sektörde bir “istikrar abidesi” olarak anılabilir. Bir karakteri bunca senedir seslendirmek gerçekten sektörde büyük bir disiplin örneğini bize göstermektedir. Özellikle Luffy karakteri denildiğinde akla gelen sanatçımız umarız ki One Piece’i bulabilir.

2. Horikawa Ryo

Net Kazanç: 18 Milyon Dolar

Dragon Ball serisinin büyük başarısı göz önüne alındığında bu listede birkaç seslendirme sanatçısının olması şaşırtıcı değil. Horikawa Ryo, en çok kibirli ama yetenekli Vegeta rolüyle tanınır ancak Dedektif Conan , Saint Seiya ve hatta Super Smash Brothers dahil olmak üzere hayranların favorisi olan diğer birçok seride hissesi var. Tahmini net kazancı 18 milyon dolar olan Horikawa Ryo‘nun tüm zamanların en zengin Japon seslendirme sanatçılarından biri olduğu açık. Servetini sadece animelerden değil yapmış olduğu veya çalıştığı diğer sektörlerden kazanan bir sanatçıdır. Zamanını anime, OVA’lar ve diğer çeşitli projeler arasında paylaştırıyor. Horikawa artık 60’lı yaşlarının sonlarına yaklaşıyor olsa da durmak gibi bir planı yok gibi görünüyor.

1. Nozawa Masako

Net Kazanç: 20 Milyon Dolar

Nozawa Masako, Japon seslendirme sanatçılarının tartışmasız efsanesidir. Aynı zamanda tüm zamanların en yüksek maaşlısı. Bu kısmen rekor kıran Dragon Ball serisindeki Goku, Goten ve Gohan rollerinden kaynaklanıyor. Dizinin kabadayı kahramanı Goku’nun bir kadın tarafından seslendirildiğini öğrenen birçok kişi şaşırıyor. Nozawa yaptığı işte inanılmaz derecede yetenekli ve kariyeri birkaç on yılı kapsıyor. Hatta 1970’lerde kısa bir süre Doraemon’u seslendirdi. Diğer rolleri arasında GeGeGe no Kitaro’dan Kitaro ve son olarak 2017 yapımı Yo-kai Watch Shadowside’daki rolü yer alıyor. Şu an yaşından ötürü geri planda kalsa da o her zaman bir efsane olarak sektörde ismi kütüğe çakılı bir seiyuu kalacaktır.

KAYNAK: https://voiceovertip.com/

Seiyuular Ne Kadar Para Kazanıyor? yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Bilindiği üzere AnimeExpo2022 etkinliğinde Bleach animesinin devam sezonu olan Bleach Thousand Year Blood War animesinden yeni bir tanıtım videosu yayımlanmış ve serinin 2022 yılının ekim ayında geleceği açıklanmıştı. Bu güzel haberler sonrası serinin mangakası Tite Kubo Viz Media aracılığı ile bir röportaj gerçekleştirdi. Merakla beklenen Bleach Sennen Kessen-hen anime serisine dair akıllardaki pek çok soruya cevap veren mangakanın röportajını sizler için hazırladığımız Türkçe altyazılı videoda izleyebilirsiniz.

Ayrıca yeni sezona dair animenin yönetmeni Tomohisa Taguchi ve yapımcısı Yoshihiro Tominaga da kısa birer röportaj verdi. Eski ve yeni sezona dair soruları cevaplayan ikili Bleach animesinde en unutamadıkları sahnelerden bahsetti. Yönetmen Taguchi’ye göre en unutulmaz sahne her şeyin başlangıcı olan, Rukia’nın zanpakutosunu Ichigo’ya devrettiği an. Öte yandan yapımcı Tominaga-san, kendi adına en unutulmaz sahnelerin yeni sezonda olduğunu söylüyor. Hayranların yeni sezonda ne için heyecanlı olmaları gerektiği konusunda sorulduğunda ise Yoshihiro Tominaga esprili bir şekilde “aksiyon sahneleri, animasyon, Shiro Sagisu müzikleri” şeklinde bir sıralama yapıyor.

Uzun bir bekleyişin ardından yeni anime sezonu böylesi röportajlar sonrası pek çoğumuzu heyecanlandırmaya devam ediyor. Sizin yeni sezona dair düşünceleriniz neler? Yorum kısmında bizimle paylaşmayı ihmal etmeyin.

Tite Kubo BLEACH: Thousand-Year Blood War Anime Röportajı yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

26 Haziran Bleach serisinin yaratıcısı Tite Kubo’nun doğum günü. Eserleri dışında karakteriyle de anime ve manga dünyasına renk katan Kubo-Sensei’ye ait dikkat çeken içerikleri sizler için bir araya getirdik. Konu Tite Kubo olunca içerikleri seçmesi çok kolay olmadı ancak çevirilerini yaptığımız videolardan, özel hazırlanmış içeriklere kadar her bir farklı içeriği üzerine basarak tek tek kolayca görüntüleyebilirsiniz. Mutlu yaşlar Sensei!

Dahası

Bleach Thousand Year Blood War izle

Bleach Sennen Kessen hen izle

Tite Kubo’nun Doğum Gününe Özel İçerikler yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Çizim videoları izlemekten zevk alanları bu başlığımıza bekliyoruz zira yetenekli bir çizer olan Malezyalı sanatçı Norridzuan Art, YouTube kanalı aracılığı ile birbirinden şahane çizimlere imza atıyor. Çizer, farklı mangakaların tekniklerini harmanlayarak oldukça güzel işler çıkarıyor. İşte o videolardan bazıları;

Tite Kubo’nun tekniği ile Shinigami tarzında çizilen Kimetsu no Yaiba karakterleri

Masashi Kishimoto’nun tekniği ile Mob Psycho 100 karakterleri

Hajime Isayama’nın tekniği ile dev olarak çizilen Naruto karakterleri

Levi Takımı Shinigami olsaydı nasıl olurdu diye merak edenler için

Çizimleri beğendiyseniz çizerin kanalındaki diğer videolara da göz atabilirsiniz.

Farklı Tarzlarda Crossover Manga Çizimleri yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Yayım şirketi Hakusensha, efsane Berserk serisinin mangakası Kentarou Miura’nın hayatını kaybettiğini duyurdu. Mangakanın akut aort diseksiyonu sebebiyle 6 Mayıs tarihinde 54 yaşında vefat ettiği açıklandı. Mangaka için aile arasında sade bir cenaze töreni düzenlendi.

Miura-san 11 Temmuz 1966 yılında Chiba’da doğdu. Mangaka 1982 yılında lisede sanat dersleri aldı ve arkadaşları ile birlikte çalışmalarını okul broşürlerinde yayımlaya başladı. Arkadaşlarının yardımı ile ilk doujinshi eserini hayran yapımı bir dergide yayımladı. 18 yaşında iken kısa bir süre Hajime no Ippo serisinin mangakası George Morikawa’nın asistanı olarak çalıştı. Sanatsal yeteneğini takdir Morikawa-san, Miura-san’a öğreteceği bir şey olmadığını ifade ederek kendisini asistanlığından azat etti. Mangaka 1985 yılında Nihon Üniversitesi’nde bir sanat kursuna başvurdu ve giriş sınavında Futatabi (Rewind) adlı bir çalışma sundu. Kurs tarafından kabul gören çalışma daha sonra mangakaya Haftalık Shounen Dergisi’nde En İyi Yeni Yazar ödülünü kazandırdı.

Miura-san 1988’de koleje giderken Monthly Comicomi’nin Kasım sayısında 48 sayfalık bir Berserk prototipi yayınladı. Mezun olduktan sonra ise kariyerine ciddi bir şekilde giriş yaptı. Böylece mangaka, Buronson’un (Hokuto no Ken’in mangakası) bir senaryosuna dayanan Ourou’yu ve Monthly Animal House’da Berserk’i çizmeye başladı.

1997’de OLM Stüdyosu tarafından 25 bölüm olarak animeye uyarlanan Berserk serisinin yapımında Miura-san bizzat bulunup animeyi yerinde gözetip denetledi. Manganın ayrıca üç televizyon serisi, yine film üçlemesi ve birkaç video oyunu da bulunmakta.

Kısacası Kentarou Miura lise yıllarında başlayan mangalık kariyerine başta Berserk efsanesi olmak üzere pek çok eser sığdırdı. Bizler de mangakanın hayranlarına ve ailesine baş sağlığı diliyoruz.

Berserk Efsanesinin Mangakası Hayata Gözlerini Yumdu yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Tite Kubo’nun shounen klasiği serisi Bleach özellikle çizimleri ile beğenilen bir seri diyebiliriz. Peki Tite Kubo’nun yanı sıra özellikle söz konusu anime olduğunda bu harika karakter tasarımlarının arkasında başka isimler yok mu? Elbette pek çok isim var ve bunlardan biri de animatör ve anime yönetmeni olan Masashi Kudo. Bleach, Tower of God ve Maoyuu Maou Yuusha gibi ünlü anime serilerinde çalışan Kudo-san yaklaşık sekiz ay önce bir YouTube kanalı açtı. Kanalda iPad üzerinde gerçekleştirdiği çizim videolarını paylaşıyor.

Şimdiye dek Kurosaki Ichigo, Kuchiki Rukia, Abarai Renji ve Zaraki Kenpachi gibi pek çok karakterin çizim videolarını paylaşan Kudo-san Twitter üzerinden de çeşitli eskizler paylaşmayı ihmal etmiyor. Animatör en son Noel’i kutladığı Kuchiki Rukia’nın yer aldığı bir çizim paylaştı.

”Mutlu Noeller.”

https://twitter.com/Kudo_M_/status/1342020846328549376

Bleach animesinin dönüş haberinin ardından serinin geri dönüşü için tebrik tweetleri atan Kudo-san hala Bleach ve pek çok seriye dair çizimlerini paylaşmaya devam etmekte. İşte onlardan bazıları:

”Geçen yıl çizdiğim Ichigo.”

https://twitter.com/Kudo_M_/status/1342824928228253698

”Sevimli çizmek istedim.”

https://twitter.com/Kudo_M_/status/1074958202670706688

https://twitter.com/Kudo_M_/status/897106611080019968

”Arı.”

https://twitter.com/Kudo_M_/status/1251174403536117762

”Uzun zaman önce çizdiğim Lelouch.”

昔描いたルルーシュ pic.twitter.com/KVexMmTYX5

— Masashi Kudo 工藤昌史 (@Kudo_M_) April 16, 2020

Kudo-san ayrıca bu zorlu pandemi sürecinde tüm dünyaya destek niteliğinde çizimler de paylaştı. Animatör Bleach serisinden Unohana Retsu ve Hanataro Yamada karakterlerinin yer aldığı çiziminde sağlık çalışanlarına içtenlikle saygı duyduğunu dile getirdi.

”Sağlık çalışanlarına saygılarımı sunuyorum.”

https://twitter.com/Kudo_M_/status/1247082920231092229

”Ellerini yıka. Evde kal.”

https://twitter.com/Kudo_M_/status/1244537993789984768

Özellikle Twitter’da takipçileri ile de etkileşim halinde olan Kudo-san pek çok tweeti cevapsız bırakmıyor ve beğenmeden geçmeyi ihmal etmiyor.

Sizler de Kudo-san’ı Twitter’da takip edip merak ettiklerinizi sorabilirsiniz.

Bleach Animesinin Animatörü Karakterlerini Nasıl Çiziyor? yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Altyazı çevirisi nedir?

Günümüz dünyasında hobi olarak seçenekler git gide genişlemektedir ve gün geçtikçe insanlar kendi arzuları ve zevklerinin tadını çıkarmaktadırlar. Genişlemekte olan bir hobi sektörlerinden biri ise dizi ve film sektörüdür. Hollywood ve Bollywood gibi büyük film sektörleri uzun yıllar boyunca üstün filmler üretmişlerdir ve bu filmler dünyaca tanınmışlardır. Başka gelişen bir platform ise yayın şirketleridir. Bu şirketlerin ortaya çıkardıkları yeni diziler ve filmler dünyaca tanınmışlardır ve her gün yenileri gelmektedir. Tanıtım videoları ve reklam çekimleri de ün kazanmaktadır. Yapılan tanıtımlar ve yayınlar şirketlerin tanınmasında ve başarı elde etmesinde oldukça önemlidir. Peki bu tarz filmlerde, dizilerde veya reklamlarda uluslararası bir kitleye nasıl ulaşılır? Tabii ki de altyazı çevirileri yapılır. Neredeyse uluslararası konuma gelen her video çekimin bir altyazısı vardır. Söz konusu altyazıyı da çevirip başka ülkelerde bulunan insanların anlayacağı şekilde uyarlama işlemine altyazı çevirisi denmektedir. Peki bu tarz çevirileri nerelerde yaptırmak lazım? Tabii ki de tercüme bürolarında. Çevirimvar Online tercüme bürosu tüm müşterilerine sunmakta olduğu altyazı çeviri hizmeti ile 7/24 çeviri takip sözü ile tüm müşterilerinin güvenini kazanmaktadır.

Altyazı çevirisi nasıl olmalıdır?

Hepimizin bildiği üzere altyazılar artık neredeyse her film, dizi, reklam ve tanıtımda bulunmaktadır. Bundan dolayı da yabancı ülkelere bu tarz videolar tanıtıldığında altyazılarının çevrilmesi mutlak bir şart haline gelmiştir. Peki ama düzgün altyazı çevirisi nasıl olmalıdır? Öncelikle çeviriyi yapacak olan çevirmen, video içeriğinin ne olduğu hakkında araştırma yapmalıdır ki çeviri yapıldığında konu ile ilgili terminolojiler ve deyimler düzgün çevrilebilsin. Çevirmenler iki kültür ve dil üzerinde de üstün hakimiyet sahibi olmalıdırlar ki orijinal video içerisinde kullanılan dili ve uyumu olduğu gibi çevrilecek olan altyazıya anlamı anlamına çevirebilsin. Dikkat edilmesi gerekilen ayrı bir husus da senkronizasyondur. Orijinal videodaki altyazıların zamanları ve sahneye geliş anları aynı şekilde çevrildiğinde de gelmelidir, bunun yapılması zordur çünkü bir dil içerisinde bulunan cümle yapıları başka bir dilde tamamıyla değiştiği için uyum ve senkronizasyon en iyi kalitede yapılmalıdır. Çevirimvar online tercüme bürosu üstün çeviri kalitesi ile tüm müşterilerine altyazı çeviri hizmetinin yanı sıra zamanında teslim ve 7/24 takip sözü de vermektedir.

Altyazı çevirisi neden önemlidir?

Bir filmin veya dizinin dublajı yapılmadığında veya hedef kitle için üretilmediğinde yapılması gereken en iyi çözüm altyazı çevirisidir. Filmlerin ve dizilerin geldikleri platformları başarılı hale getirebilmek için uluslararası bir seyirci kitlesine hitap etmeleri gerekmektedir. Bundan dolayı da altyazı çevirileri çok önemlidir. Filmler ve diziler dışında da reklamlarda, tanıtım videolarında ve araştırma kayıtlarında geniş kitlelere ulaşmak içinde altyazı gerekmektedir. Çevirimvar online tercüme bürosu alanlarında uzman profesyonel tercüman kadrosu ile piyasa içerisindeki en üstün kalitede altyazı çeviri hizmeti sunmaktadır. Tüm müşterilerine güven veren Çevirimvar online tercüme bürosu dilediğiniz tüm çeviri hizmetlerini karşılamaktadır.

Altyazı Çevirisi yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

”İnsanların kanatları yoktu, bu yüzden uçabilmenin başka bir yolunu aramaya koyuldular.” Ukai Ikkei

Bilindiği üzere Haikyuu!! manga serisi final arc’a girmiş bulunmakta. Ayrıca serinin 4. anime sezonunun çıkmasına da az bir zaman kaldı. Manga son demlerine yaklaşmışken sevilen serinin mangakası Furudate Haruichi ‘den bahsedelim istedim. 7 Mart 1983 doğumlu mangaka Furudate Haruichi, Shueisha Inc. yayın şirketine bağlı olarak çalışmakta. Mangakanın kadın mı yoksa erkek mi olduğu ise hala muamma. Medyada hiçbir şekilde fotoğraflanmış değil. Fakat mangayı okuyanların çoğu mangakanın kadın olduğuna inanıyor. Amacımız burada cinsiyet ayrımı yapmak değil elbette. Ancak 2012’den beri devam eden ve onca başarı yakalayan serinin ardındaki ismin bu kadar yıl medyadan uzak kalabilmesi takdire şayan diyebilirim.

Mangalarında kendini bir kuş olarak çizen mangaka seriye veya başka konulara dair yorumlarını hayranlarıyla bu şekilde paylaşmakta.

Kiben Gakuha, Yotsuya-senpai no Kaidan.

Furudate-sensei manga kariyerine 25 yaşında Ousama Kid isimli mangasıyla başladı. Bu tek bölümlük hikaye 14. Jump Treasure Newcomer Manga Prize ödüllerinde Mansiyon Ödülüne layık görüldü. Mangakanın ilk mangalarından Kiben Gakuha, Yatsuya Sensei no Kaidan 2010 yılında Shonen Jump dergisinde yayımlandı. Böylece adından söz ettirmeye başlayan Furudate-sensei 2012 yılına gelindiğinde asıl büyük çıkışını yapacağı Haikyuu!! serisine başladı. Shonen Jump dergisinde yayımlanan seri böylece dergide yeni bölümü heyecanla beklenen popüler mangalardan biri haline geldi. 

Haikyuu!! bilindiği üzere voleybola odaklanan en popüler spor serilerinden olan bir manga. Bu noktada belirtelim ki Furudate-sensei ortaokul voleybol takımında orta blokçu olarak yer almış. Bu kısa spor kariyeri mangakanın Haikyuu!! serisine başlama nedenlerinden biri olmuş.

O zaman gelin senseiyi daha yakından tanımamızı sağlayan, 2014 yılında Japonya’da çıkan Aylık Voleybol dergisinde yayımlanan bir röportajını sizlerle paylaşalım. 

Her yıl Liseler Arası Bahar Turnuvası’nı izlediğinizi çok iyi biliyorum. Öncelikle bu yılki turnuvaya dair düşüncelerinizi bizimle paylaşır mısınız?

Doğrusu bu olay öyle bir şey ki beni her yıl etkiliyor, bunda tezahüratların payı büyük. Spor salonuna adımımı attığım anda okulların yaptığı tezahüratlar beni şaşkına çevirdi. Resmen salonun atmosferini yükseltiyorlar. Tezahüratları duymak bana arkalarına aldıkları bu destekle maçta oynayabilen oyuncuların bundan gurur duymaları gerektiğini düşündürüyor. Lise günlerimi hatırlıyorum da aynı zamanda bunun haksızlık olduğunu düşündüğüm zamanlar da vardı çünkü okulumuz sadece beyzbol takımının maçlarında tezahürat yapardı. (gülüyor)

Bu yıl manga serinize materyal toplayabilmeniz için yedek kulübesinde yer almanıza izin verildi. Maçlara bu kadar yakından şahit olmak nasıldı?

Maçları muhabirlerin yer aldığı kulübeden izlememe izin verildi ve toplar tam benim bulunduğum yere çarpıp sekiyordu! Topla yakınlık hissini bir kez daha yaşamış oldum.

Bunun yanı sıra maçı servis oyuncusunun bakış açısından izleme fırsatı buldum. Böylece realistik bir görüş kazandım. Bir kez daha salonda bulunmak bana tavanın ne denli yüksek ve ışıkların ne kadar parlak olduğunu hatırlattı. Spor salonunda her antrenman ve maç yaptıklarında oyuncuların başları dönüyordur kesin. Buna alışmaları zaman almış olmalı. Sahaya giremesem de maça bu kadar yakından şahit olmak beni çok mutlu etti. 

Sizde derin etki bırakan bir oyun ya da sahne var mıydı?

Geçen yıla kadar maçları hep taraftar bölümünden izlediğim için bu kez kısa bir zaman için de olsa perde arkası bu çalışmayı görebilmek kesinlikle kalıcı bir etki bıraktı bende.

Daha önce başlayan maçların bitmesini ve kendi takımlarının maçlarının başlamasını beklerken oyuncuların o endişelerini hissettim. Maçlar sona erdiğinde kazanan ve kaybeden takımların tepkilerine ve duygularına tanıklık etmek ise beni ayrıca etkiledi.

Liseler Arası Bahar Turnuvası’nda sizi etkileyen takımlar oldu mu?

Yarı finallerden önce Sejioh Lisesi ve Doğu Fukuoka Lisesi’nin idmanlarını izledim. Fukuoka son derece istekli ve etkili bir oyun tarzına sahipken Seijoh daha hafif ve sessizdi. Bu da ilginç bir tezat oluşturuyordu gözümde. Her takımın kendine özgü kişiliği maç başlamadan birkaç dakika önce ortaya çıkar.

Peki sizde etki bırakan bir oyuncu oldu mu?

Açık konuşmak gerekirse ilk bakışta ”Bir Numara” olarak öne çıkan birini bulmak oldukça zor. Hep böyle bir platformda bulunmak istedim ama buna hiç şansım olmadı. O yüzden bu sahneye adım atmayı başaran herkesi benden üstün bir varlık olarak görüyorum. (gülüyor)

Ayrıca materyal toplarken -maçlar zaten DVD’den izlenebildiğinden- ben de kamera arkası olaylara daha fazla odaklanmaya çalıştım. Bu küçük ayrıntılara dikkat etmek insanda güçlü etki bırakan oyuncu sayısını artırıyor.

Haikyuu!! voleybol etrafında geçen bir hikaye. Peki Haikyuu!! gibi bir seriyi çizmenizde size ilham veren şey ne oldu?

Ortaokulda ve lisede voleybol kulübünün bir parçasıydım. Ki spora hala güçlü bir ilgi duyuyorum. O zamanlar beni okula gitmeye iten tek şey kulüp faaliyetleri idi. Buna rağmen pek kayda değer sonuçlar elde edemedim. Bir yanda hayal kırıklığı ve pişmanlık duyguları, diğer yanda yapmak istediğim şeyler… Ben de tüm bunları mangama döktüm ve Haikyuu!!’yu ortaya çıkardım.

Size göre voleybolun büyülü noktası nedir?

Emanet etmek ve emanet edilmek voleybolun temel kavramlarıdır. Bunlar anlaşılmadan oyun da anlaşılmaz. Herhangi bir takım sporunda iletişimin ve takım çalışmasının her oyun için önemli olduğu söylenebilir fakat voleybolda bu kavramlar oyunun köklerini oluşturur. Servis kullanma haricinde basit bir hücum bile tek başına yapılmaz. İşte tam da bu yüzden takım arkadaşlarımızla paylaştığımız sevinç, kendi başımıza hiçbir şey yapamadığımızda hissettiğimiz hayal kırıklığı voleybolun büyüleyici yüzlerinden. 

Haikyuu!!’yu okurken pek çok hızlı sahnenin olduğunu fark ettim. ”Hız” aynı zamanda voleybolun büyüleyici bulduğunuz yönlerinden biri mi?

Bunun üzerine hiç düşünmedim. Ancak bu sahnelerdeki hız duygusu bu sporun şiddetini dile getirmenin bir sonucu olarak görülebilir. Voleybol sürekli koşu söz konusu olmadığından farklı bir spordur. Tabi top havada olduğu sürece sık sık hareket halinde olmalı ve oyuna odaklanmak için duyularınızın güçlü olması gerekir. Böyle sahnelerde hissedilen şiddeti ve endişeyi anlatmaya çalışıyorum. Mangayı çizen kişi ben olmama rağmen sanki başka birinin işini analiz ediyor gibiyim. (gülüyor)

Yine mangada ortaokul yıllarında 4 numara voleybol topu kullanıldığını ve renkli topların tasarımlarının zaman içinde değiştiğini gördüm. Sizin bu küçük ayrıntılar hakkında bile oldukça çaba gösterdiğinizi hissediyorum.

Ortaokuldan liseye geçince 4 numaralı toptan 5 numaralı topa geçiş yaptık. O zamanlar bu top için ”Ne kadar da büyük!”diye düşündüğümü hala hatırlarım. Bu nedenle mangada bu tür detayları da paylaşmaya karar verdim. Hatta mangaya Hinata’nın ”Bu top ortaokuldakinden farklı!” diye düşündüğü bir sahne eklemek istedim ama sınırlı sayfa sayısı nedeniyle bu sahneyi kesmek zorunda kaldım. Biz de lisede voleybol oynarken beni baya etkileyen renkli toplara geçiş yaptık (liseye başladığımda beyaz toplarla oynuyorduk). Topların tasarımları gittikçe daha karmaşık hale geliyor, çizmesi zorlaşıyor. (gülüyor)

Beğendiğiniz voleybolcular var mı?

Aoyama Shieru (Eski Japon Milli Takım oyuncusu) ve Toray Arrows takımından Yoneyama Yuta.

Karasuno Lisesi’nde pek çok benzersiz ve büyüleyici karakter söz konusu. Gerçek hayatta karakterlerin model alındığı insanlar var mı?

Karakterlerin kişiliklerini; tanıdığım insanların farklı yönleri, kendi eksikliklerim ve ideallerimi baz alarak düşündüm. Henüz gerçek hayattaki oyunculardan model alarak oluşturduğum bir karakter yok.

Hikayeyi neden Miyagi’de anlatmayı seçtiniz?

Karasuno Miyagi Bölgesi’nin Sendai şehrinde bulunmakta ve bir çeşit kırsal bölge imajı bırakıyor olabilir ilk bakışta. En başta Miyagi ve Iwate arasında karar kılmıştım. Liseye başlayana kadar da Iwate’de yaşadım. Bu yüzden Iwate’deki memleketimden sonra Karasuno Lisesi’ni ve çevresini buraya kurmayı düşündüm. Ancak memleketim o kadar kırsal bir bölgedeydi ki tren bile geçmezdi. Bu yüzden başka okullardan öğrencilerle karşılaşmak imkansız gibi bir şeydi. Ayrıca nadiren şehirde gezinirdim, anlayacağınız memleketim hakkında beklediğim üzere pek bir şey bilmiyordum. Böylece hikayeyi Iwate’de kurgulamaktan vazgeçtim. (gülüyor)

Liseden mezun olduktan sonra 8-9 yılımı Miyagi’de geçirdim. O yüzden Miyagi benim ikinci memleketim sayılır. Buraya büyük bir bağlılık hissediyorum ve de bölgeye oldukça aşinayım. Dahası editörüm buralı. Ben de en sonunda hikayeyi Miyagi’de kurgulamaya karar verdim. Ama şimdi düşününce trenlerin bile geçmediği kırsal bir bölgeden gelen ve ”Tokyo Spor Salonu’na gideceğiz! Yehu!” gibi şeyler söyleyen karakterler görmek baya ilginç olurdu. (gülüyor)

Çizmekte özellikle zorlandığınız sahneler oldu mu hiç?

Farklı oyunların kurallarını ve bunları açıklamada zorlandım. Voleybol, Jump okuyucularının büyük çoğunluğunun ilgi duyduğu öncelikli sporlardan biri değil. Ben de okuyucuları açıklamalarla sıkmak istemedim bu yüzden açıklamaları hikayenin birer parçası olacak şekilde mangaya dahil etmeye çalışıyorum. Oyuncuların rotasyonu ise başka bir mesele. Gelecek rotasyonda ”Hey! Kahraman bu sahnede parlayabilir!” diye düşünürken kahraman arka sıraya geçmiş oluyor. Fakat rotasyonun kendisi mangada genişletilebilecek ilginç bir kavram. 

Not: Mangaka burada voleybolda oyun kuralları gereği yapılan dönüşleri kastediyor. 

Öte yandan sürekli karakterleri tıkış tıkış çizmek zorunda kaldığım sahneler ve kareler oluyor. Gecenin bir yarısı uykulu uykulu çizim yaparken bir bakmışım arka sırada beklemesi gereken bir oyuncuyu topu bloklarken ya da sağ elle oynayan bir oyuncuyu topa sol elle smaç vururken çizmişim. Bunu fark edince ”Amanın!” diyip bu sahneleri yeni baştan çizmek zorunda kalıyorum. Bu hataları bazen ben fark etmeden yayımlarlarsa işte o zaman ”Amanın!” diyeceğim ve manganın basımı için o sahneleri tekrar çizmek zorunda kalacağım. (gülüyor) 

Doğrudan servis, dolaylı servis, break gibi birçok voleybol terimi mangada çok iyi şekilde açıklanmış. Böylesi zor terimleri açıklamak için oldukça çaba sarf ettiğinizi söyleyebilirim. Sizce nasıldı?

Bu terimleri voleybola aşina olmayan okuyuculara en basit şekilde nakletmek ilk önceliğim olmuştur hep. Bu yüzden her zaman güçlü etki bırakan kelimeler ya da basit açıklamalar kullanmaya özen gösteriyorum. Okuyucuların özellikle temel kuralları (üç kez dokunduktan sonra topun filenin karşı tarafına gönderilmesi kuralı, oyuncuların rotasyonu gibi), farklı pozisyon isimlerini ve temel hücum stratejilerini mangayı eğlence için okurken öte yandan unutmayacaklarını umuyorum. Ancak sık görülen temel kuralların aksine özel voleybol terimlerinin anlaşılması ve ezberlemesi çok daha zordur. Bu teknik terimler daha önce bunları duymamış birinin kulağına havalı gelebilir. O yüzden anlamını hatırlamasalar bile televizyonda bir maç izlerken bu terimleri tekrar duyduklarında ”Hey! Bunu daha önce bir mangada okumuştum!” diyerek hafızlarında ”harika bir şey” olarak yer edinebilirler. Terimleri bu şekilde yavaş yavaş öğrenirlerse mükemmel olur doğrusu.

Ayrıca Haikyuu!! gibi bir shonen Jump mangasında hala havalı bir isme sahip özel bir hareket yok (yazarın isimlendirme duygusu eksikliğinden dolayı). O nedenle bu özel terimleri kullanmak biraz elinizi taşın altına koymanıza yardımcı oluyor. (gülüyor)

Özellikle sevdiğiniz karakterler var mı?

Eğer birini seçmek zorunda kalsaydım bu kahraman Hinata olurdu. Şu anki serileştirilmiş versiyondaki Hinata’ya ulaşabilmek için çok çaba sarf ettim. Bu sebepten onunla aramızda güçlü duygusal bir bağ var. Hinata dışında Karasuno’dan Tanaka, rakip okullardan olan Dateko’dan Aone ve Fukurodani’den Bokuto’yu seviyorum. Kısacası sonunu düşünmeden hareket eden karakterleri seviyorum. Zira ben de sonuçlarını düşünmeden hareket eden biriyim. bu yüzden onlar gibi karakterlere hayranım.

Hinata gibi sadece 1,62 m boyundaki birinin orta blokçu olması bana göre fazlasıyla şaşırtıcı bir durum. Lütfen bu konu hakkındaki fikirlerinizi ve düşüncelerinizi paylaşın bizimle.

Ana karakterin hızlı olmasını istediğim için orta blokçuda karar kıldım. Haikyuu!!’ya başlamadan önce smaçöre mükemmel paslar atan pasör hakkında bir hikaye çizmek istiyordum. Bu fikir sonrası ”Bloktan uzun olmak yerine neden bloktan daha hızlı biri olmasın?” diye düşündüm. Manganın ilk bölümünde Hinata’nın kısa boylu oluşunu şaşırtıcı zıplama gücüyle telafi ettiğini görüyoruz. Ancak yine de kahramanımız bu gücün yetersiz olduğunu fark ediyor. Hinata’nın rakiplerinden önce zirveye ulaşmasını, ondan daha büyük kişilere karşı zafer kazanmasını istedim. Bu yüzden de ona ezici boy eksikliği engeli ile tam bir tezat oluşturan sıra dışı bir zıplama gücü verdim.

Okul yıllarımda ben de orta blokçu olarak oynamıştım. O nedenle süper hızlıyken topa dokunduğunuzda oluşan duyguyu herkese iletmek istedim.

Hikayede yer alan birçok oyuncu isminin alışılmadık ve nadir oluğunu düşünüyorum. Yoksa sadece bana mı öyle geliyor? (gülüyor)

Böyle düşünen tek sen değilsin. (gülüyor) Bu noktada Aoba Johsaili oyuncular soyadlarını Iwate’deki kaplıca isimlerinden, Datekolu oyuncular ise soyadlarını Miyagi’deki kaplıca isimlerinden alıyor (çoğu bu şekilde yani). İşin içine daha çok oyuncu dahil olunca isim düşünmek daha çetin bir hal alıyor. Şimdilerde Tohoku bölgesindeki kaplıca isimlerini kullanıyorum. Fakat ileride bu durum Japonya’nın tamamına yayılabilir. Hayvan motiflerine sahip takımlardaki oyuncuların isimlerini ise hayvanlarıyla ilişkilendirerek düşünüyorum.

Hinata ve Kageyama, Yin ve Yang’ın somut bir örneği resmen. Gelecekte karakterlerin kişisel gelişimleri nasıl olacak merakla bekliyorum. Lütfen bu gelişmelerden biraz daha bahsedin!

Dürüst olmak gerekirse Hinata ve Kageyama’nın bundan sonra nasıl değişeceği hakkında en az fikir sahibi olan benim. Okuyucuların heyecanla okuyacağı bir ilerleme yazmak için elimden geleni yapacağım.

Şu anda Bahar Turnuvası’ndayız. Fakat üçüncü sınıf oyuncularını kaybedecek takımlar ve tamamen değişecek takımlar olacak. Okuyucuların bir kez daha karşılaşacak olan takımlara dikkat etmelerini istiyorum. Nekoma Lisesi ve Kanto bölgesindeki diğer rakip okullar aynı zamanda ön elemelerde karşılaşacak. Bu sahneleri henüz çizmedim fakat diğer okullar arasında geçen maçları da en iyi şekilde resmetmek istiyorum. 

Son soru olarak Haikyuu!! vesilesi ile okuyuculara en çok iletmek istediğiniz mesaj nedir?

Voleybolun eğlenceli ve havalı olduğu gerçeği tabi ki! Dilerim Haikyuu!! insanların voleybolu seçmesi ve bu spora ilgi duymalarını sağlayacak bir kapı olur. Ben bu hikayenin voleybolu hem oynayan hem de oynamayan insanların zevk alacağı bir hikaye olsun istiyorum ve bunun için de çok çalışacağım. Lütfen mangayı okumaya devam edin. Desteğiniz için çok teşekkür ederim.

Doğrusu hem eğlenceli hem de hikaye hakkında sıra dışı detaylar içeren bir röportaj olmuş. Merak edenler için mangakanın bir çizim videosunu da şuraya bırakalım. Video oldukça uzun hızlandırarak izlemenizi tavsiye ederim. :D

Mangaka hakkında birkaç sıra dışı bilgi daha paylaşalım:

• One Piece ve Tekkon Kinkreet Furudate-sensei’nin en beğendiği manga serilerinden.
• Furudate-sensei, Bleach sersinin mangakası Tite Kubo’nun çizim stiline hayranlık duyuyor ve onun stiline yetişmeyi arzuluyor.
• 2013 yılında Furudate-sensei ve Nisekoi serisinin mangakası Komi Naoshi; Nisekoi ve Haikyuu!! karakterlerinin yer aldığı, Nisekyuu!! isimli ortaklaşa tek bölümlük bir manga yayımlamıştır.

• Haikyuu!!’nun 18. cildinde ekstra bir bölüm olarak yayımlanan Shimmer Tsukky isimli bölümde Karasuno takımının birinci sınıfları Yönetmen Ennoshita’nın Shimmer Tsukky isimli filmi hakkında tartışmaktadır. Bahsi geçen bölüm Ennoshita’nın yönetmen olduğu ve Haikyuu!! evrenindeki karakterlerle film çektiği eğlencelik ekstra bölümlerden bir tanesi. Harry Potter parodisi olarak geçen bölümdeki poster JUMP NEXT dergisinde satışa sunulmuştu. Posterdeki karakterleri Harry Potter karakterleri ile eşleştirin bakalım. :D Ayrıca manganın bu ekstra bölümünü merak edenler için:

Not: Tsukishima burada Albus Dumbledore’den alıntı yapıyor.

• Mangaka bir süre önce Haikyuu!! için bir araştırma gezisi olarak Brezilya’ya seyahat etmiş burada plaj voleybolcuları Bárbara Seixas ve Fernanda Berti ile röportaj yapmıştı. Manganın son çıkan bölümünü okuyanlar bu gezinin niçin yapıldığını az çok tahmin edecektir.

Bárbara Seixas ve Fernanda Berti

• Furudate Haruichi ve onun gibi pek çok mangaka 2020 yılında Tokyo’da düzenlenecek Olimpiyatların yanı sıra gerçekleşecek Paralimpik Oyunları’nda sporcuları destekleyen nitelikte çizimler paylaştı. Çizimler Akiahabara’da düzenlenen bir etkinlikte sergilendi.

Başta da belirttiğimiz gibi Haikyuu!! mangası finale yaklaşmışken biz de elimizden geldiğince bu sevilen serinin ardındaki ismi sizlere tanıtmaya çalıştık. Bir spor mangasının çok ötesinde olduğunu düşündüğüm seride Furudate-sensei  maçları ve karakter gelişimlerini okuyucuya en iyi şekilde resmediyor. Kısacası Karasuno takımı ve daha nicesini hiç unutmayacağım bir macera bu. Dilerim siz okuyucu ve izleyiciler için de öyle olur…

Haikyuu!! Serisiyle Ses Getiren Mangaka: Furudate Haruichi yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Bildiğiniz üzere geçen hafta sonu İstanbul’da Harbiye Askeri Müze ve Kültür Sitesi’nde düzenlenen Comikon 2019 etkinliğine pek çok Türk ve yabancı isimler konuk oldu. Özellikle anime ve manga sektöründe tanınan Japon mangakaları, yönetmenleri ve seiyuuları bu etkinlikte ağırlama şansı yakaladık. Peki dolu dolu geçen bu iki günde sanatçıların ülkemiz, İstanbul ve etkinlik hakkındaki izlenimleri neler oldu? Gelin hep beraber göz atalım.

Mangaka Shiki Satoshi

2013 yılında başlayıp 2019 mart ayında sona eren Shingeki no Kyojin: Before the Fall mangasının çizeri Shiki Satoshi etkinliğe katılan mangakalardan biriydi. Şu sıralar ise 2018 yılında başladığı ve halen devam ettiği Dororo to Hyakkimaru Den isimli manganın hem yazarlığını hem de çizerliğini yapmakta.

Shiki Satoshi, ülkemize geldiğinde ilk dikkatini çeken şeylerden birinin bir kitapçının camekanında gördüğü Shingeki no Kyojin: Before the Fall mangasının 3. cildi olduğunu ifade ediyor. Tabi hemen fotoğraf çekmeyi de ihmal etmemiş. :)

Mangaka ”Türkiye ziyaret ettiğim ilk ülke olduğundan biraz gergindim fakat etkinlik çok canlı geçti. Ayrıca Türklerin Japon anime ve mangalarına bu kadar ilgili olmaları beni çok mutlu etti.” diyerek bizlerin ilgisinden oldukça memnun kaldığını ifade etti.

Satoshi-san etkinlik sona erdiğinde ”Pek çok kişinin canlı çizim ve imza günüme gelmesi beni çok memnun etti. Tercümanların saydığına göre imza gününe yaklaşık 790 kişi katılmış. Çok teşekkür ederim! Bir gün yine görüşmek üzere İstanbul!” şeklinde Twitter adresinden paylaşımda bulundu. Dileriz sevilen mangaka ülkemizi tekrar ziyarete gelir.

Seiyuu Furuya Toru

Bizler onu Sailor Moon’dan Chiba Mamoru, One Piece’den Sabo, Dragon Ball’dan Yamcha ve daha nicesi olarak tanıyoruz. Evet etkinliğin önemli konuklarından biri de deneyimli seiyuu Furuya Toru idi.

Gece İstanbul’a ayak basan seiyuu ilk olarak havalimanını oldukça geniş ve güzel bulduğunu ifade etti. Furuya-san 20 Ekim Pazar günü etkinliğe konuk olacağından Cumartesi gününü İstanbul’u gezmeye ayırdı. Twitter adresi aracılığı ile gezisinden pek çok kare paylaşan ünlü seiyuu Kapalıçarşı, Ayasofya Müzesi ve Sultan Ahmet Cami gibi İstanbul’un en bilinen yerlerini ziyaret etti.

Gezisinden ”19. yüzyıl İstanbul’unu gezmek” diye bahseden seiyuu Sultan Ahmet Cami ve Türk İslam Eserleri Müzesi arasında kalan Antik Hipodrom ve yine Sultan Ahmet Meydanı’nda bulunan Alman Çeşmesi’ni ziyaret edip fotoğraflar çektirmiş. Hatta fotoğrafları paylaştığı tweetinde eserlere dair bilgiler paylaşmayı da ihmal etmemiş :)

Sanatçıyı çok şaşırtan başka bir detay ise Ayasofya Müzesi’nde yer alan İslamiyeti ve Hristiyanlığı temsil eden ve bir arada bulunan mozaikler ve hat levhaları olmuş. Ayasofya dışında Sultan Ahmet Cami’sini ziyaret eden seiyuu eserin Osmanlı mimarisinin şaheserlerinden biri olduğu bilgisini Twitter üzerinden hayranlarıyla paylaştı.

Kapalıçarşı’ya da uğrayan sanatçı dediğine göre hatıra eşyası olarak halı bile almış.

Hayranın mutluluğu gözlerinden okunuyor :)

Güzel bir karşılaşmadan bahsedelim şimdi de: Bir aktar/baharat dükkanını (kendisi şeker dükkanı olarak tarif ediyor) ziyaret eden sanatçı tezgahtarın büyük bir One Piece hayranı çıktığını ve  hayranın seiyuu ile tanışmaktan büyük mutluluk duyduğunu belirtti.

Seiyuu öğle yemeği içinse Tarihi Sultan Ahmet Köftecisi’ne uğramış. Türk yemeklerinin çok lezzetli olduğunu söyleyen Furuya-san mekanın yemeklerinden fazlasıyla memnun kalmış.

Gelelim etkinliğe… Furuya-san etkinlikte oldukça eğlenceli anlar yaşattı hayranlarına ki kendisinin de eğlendiğini umuyoruz. Zira imza verme esnasında hayranlarıyla fotoğraf çektirip bunları Twitter adresinden paylaştı. Etkinlik sonunda günün dolu dolu geçtiğini ifade eden sanatçı Türklerin misafirperverliğinden çok memnun kaldığını söyledi.

İstanbul’dan ayrılmadan önce bir balık restoranında akşam yemeği yiyen seiyuu ardından İstanbul’un gece manzarasının tadını çıkarmış.

Son olarak Furuya-san eve dönüş günü Türkiye ve İstanbul’un pek çok tarihi miras barındırdığını insanların ise son derece dost canlısı olduğunu söylerken İstanbul’u tekrar ziyaret etmek istediğini belirtti. 

Seiyuu Yamaguchi Yuriko

Gelelim bir diğer deneyimli seiyuu Yamaguchi Yuriko’ya. Seiyuu en çok One Piece serisinin sevilen karakteri Nico Robin ile tanınıyor. 

Öncelikle sanatçı Twitter adresinden güzel bir gece manzarası eşliğinde İstanbul’a indiğinden bahsetti. 

Yamaguchi-san tıpkı Furuya-san gibi etkinlikten önceki gününü İstanbul’u gezmeye ayırdı. Hatta gezisini Furuya-san ve ekibi ile gerçekleştirdi. Kendisi de Furuya-san gibi tarihi mekanlarda fotoğraf çektirip Twitter adresi üzerinden hayranlarıyla paylaştı.

”Etkinlik için elimden geleni yapacağım.”

Etkinlikte ise büyük bir hayran kitlesi ile karşılaşan Yamaguchi-san Furuya-san ile birlikte seslendirdikleri en sevilen karakterlerin repliklerini okudular. Son olarak İstanbul halkının kendilerine karşı çok nazik olduklarını ifade eden seiyuu tekrar gelmek istediğini ifade etti. Elbette seni de yeniden bekleriz Yamaguchi-san. :)

Bu konukların yanı sıra Bleach’in yönetmeni Noriyuki Abe; Akame ga Kill, Steins;Gate gibi serilerin animasyonları üzerinde çalışmış olan ayrıca Sword Art Online’da silahlı ateşlerin tasarımında görev almış Aoki Yu; yine asurafilm stüdyosunun kurucusu Mochizuki Shigetaka ve bu sektörde yer alan pek çok ünlü isim etkinliğe katılarak dolu dolu bir gün yaşattılar bu dünyaya meraklı hayranlara.

Dileriz bu önemli ve daha nice başka şahsiyetleri yine ülkemizde ağırlama fırsatı yakalarız. 

Comikon’da Ülkemize Gelen Sanatçıların İzlenimleri yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Hosoya Yoshimasa 10 Şubat 1982 yılında doğmuş seiyuu dünyasının önemli seslerinden bir tanesidir. Özellikle son dönemin popüler spor serileri Haikyuu!!, Kuroko no Basuke,  Yuri!!! on Ice gibi ünlü animelerde sevilen karakterlere hayat vermiştir. Başta Mausu Promotion şirketi için çalışan sanatçı son dönemde herhangi bir şirkete bağlı kalmaksızın serbest çalışmaktadır. O zaman gelin sanatçının seiyuuluk kariyerine nasıl başladığını ve kariyerinin ne şekilde ilerlediğini birlikte inceleyelim.

Tiyatro Kulübünde Başlayan Yolculuk

Sanatçı Seiyuu no Wa isimli röportajında belirttiği üzere ilk çıkışını Gallery Fake isimli animede figüran karakterlerden birini seslendirerek gerçekleştirmiş. Bununla beraber seiyuu başlarda Naruto, Bleach ve benzeri animelerde genellikle ikinci derece rollerde yer almış.

Seslendirme kariyerinde tiyatro geçmişinin de büyük önem taşıdığını düşündüğüm seiyuu lisede tiyatro kulübünde yer almış. Lisedeki ilk yılında okulda tiyatro kulübü henüz yokken öğretmenine kültür festivali için bir tiyatro oyunu düzenlemeyi teklif etmiş. Seiyuu lise yıllarını şöyle anlatıyor:

Kültür festivali bittiğinde, öğretmenim bana ”Bir Tiyatro Derneği kurmayı planlıyorum. Katılmayı düşünür müsün, Hosoya-kun?” diye sordu. Öğretmenim ile birlikte olursa ilgi çekici bir deneyim olacağını düşündüm ve bu yüzden Tiyatro Derneği’nin kurucu üyesi oldum. Dernek kurulduğu zaman birinci sınıftım. Benden başka, beş tane birinci sınıf ve altı tane ikinci sınıf öğrencisi vardı. Ayrıca sahne arkasında görevli bir üyemiz daha vardı. Erkekler ve kızlar arasındaki uyum mükemmeldi ve bunun için onlara çok minnettarım. O kadar iyi anlaştık ki okula ya da eve giderken bile beraberdik. Lise yıllarımda çok eğlendim. Sözüm ona hayatımın baharını yaşadım diyebilirim.

Hosoya-san seiyuu olmaya ise lisede arkadaşından ödünç aldığı Nadesico serisinin bir filmini izleyerek karar vermiş. İlginç olan şu ki seiyuu animede Hokushin karakterinin warp ölçme sahnesinde karakterin seiyuusuna (Yamadera Koichi) hayran kalmış. Ardından kendi kendine ”Ben de warp ölçmek istiyorum.” diyerek seiyuu olma yolunda ilk adımı atmış olmuş.

warp: Uzayda yıldız gemilerinin hızlarını ölçmeye yarayan ölçü birimi.

Liseden mezun olduktan sonra şansını Tokyo’da denemeye karar veren sanatçı Noriyaki Suguyama, Takuma Terashima, Soichiro Hoshi, Toshiki Masuda, Hiroki Takahashi ve Kappei Yamaguchi gibi ünlü seiyuuların mezun olduğu bir okula yazılarak 2002 yılında mezun oldu. 2005 yılına kadar animelerden önce pek çok seiyuu gibi video oyunlarında seslendirme yaptı.

OVA Bölümleri ile Gelen Başarı

Shiraishi Kuranosuke (Tennis no Ouji-sama)

Çıkış yapmasının ardından 3 yıl geçmesine rağmen henüz ismini duyuramayan Hosoya-san’ın şansı 2006 yılında Tennis no Ouji-sama OVA bölümleri için yapılan bir seçme ile değişmek üzereydi. Shiraishi Kuranosuke karakteri ile büyük başarı yakalayan seiyuunun kusursuz performansı o zamandan beri kendisine sadık bir hayran kitlesi kazandırmıştır. Bu önemli rolün ardından seiyuu için Ryunosuke Kurosaki (Kaichou Wa Maid Sama!), Shichika Yasuri (Katanagatari), Arata Wataya (Chihayafuru) karakterleriyle yan rollerden baş rollere geçiş dönemi başladı.

Junpei Hyuga (Kuroko na Basket)

2012 yılında ise spor serilerine yeniden dönüş yapan seiyuu Kuroko no Basket animesinde Seirin takımının kaptanı Junpei Hyuga karakterini seslendirdi. Takımın birleştirici üyesi olan Hyuga, liderliği ve karizması sayesinde serinin unutulmaz isimlerinden biri olmuştur ki bunda Hosoya-san’ın payı büyüktür. Sanatçı bu önemli serilerin ardından Sakamichi no Apollon animesinde baş karakterlerden biri olan Sentaro Kawabuchi rolünü kaptı. Josei türündeki anime pek çok anime izleyicisinin beğenisini kazandı. Türü josei olsa da anime arkadaşlığa, aşka ve müziğe dair alışılmışın dışında bir hikayeye sahip.

2012 yılı seiyuu açısından önemli işlere imza attığı bir dönem. Yine bu yıl Magi: The Labyrinth of Magic animesinde Masrur karakterini seslendiren sanatçı bu seri ile Takahiro Sakurai, Daisuke Ono, Kenichi Suzumura, Toshiyuki Morikawa, Kaji Yuki, Kensho Ono, Tomatsu Haruka, Ryohei Kimura ve Hanazawa Kana gibi pek çok ünlü isimle çalışma fırsatı yakalamış oldu.

Azumane Asahi (Haikyu!!)

Bu yılın ardından artık ismi duyulmaya başlayan Hosoya-san her anime türünde karşılaşacağımız bir sanatçı haline geldi. Örneğin mecha türünde Aldnoah.Zero, Gundam Build Fighters Try. Space Battleship Yamato 2199, Valvrave the Liberator; spor türünde Baby Steps, Diamond no Ace, Free! ve Haikyuu!!; aksiyon türünde Akame ga Kill, Shingeki no Kyojin, Chaika – The Coffin Princess ve Terra Formars isimli serilerde yer aldı. Yine shoujo ve romantik türlerde de kendini göstermeyi ihmal etmeyen seiyuu Brothers Conflict, Kimi no Iru Machi, Kamigami no Asobi, La Corda d’Oro Blue Sky ve Okami Shoujo to Kuro Ouji gibi animelerde boy gösterdi.

Seiyuu Ödülleri

10. Seiyuu Ödül Töreninden

O kadar popüler rolün ardından ödül almak kaçınılmazdı. Hosoya böylece 2014 yılında 8. Seiyuu Ödülleri’nde Brothers Conflict serisinden Asahina Yuusuke rolü ile En İyi Yardımcı Aktör Ödülü’ne, 2016 yılında düzenlenen 10. Seiyuu Ödülleri’nde ise Mobile Suit Gundam: Iron- Blooded Orphans’tan Itsuka Orga ve Death Parade serisinden Ginti rolü ile ikinci kez En İyi Yardımcı Aktör Ödülü’ne layık görüldü.

Bu ödüllerin ardından Hosoya-san, iyice yükselişe geçen kariyeri ile artık tanınan ve aranan bir seiyuu haline geldi. Kariyeri sadece seslendirme ile sınırlı kalmıyor sanatçının. Gelin müzik kariyerine de bir göz atalım.

Hosoya-san, 2011 yılında kendi gibi meslektaşı olan Toshiki Masuda ile Hosoya Yoshimasa Hosoya & Toshiki Masuda No Zenryoku Danshi isimli radyo şovu programında sunuculuk yapmıştı. Program iki yol sürmüş ve bu süre zarfında ikili MaxBoys adı altında bir müzik grubu kurmuştu.

MaxBoys – Button (Yu Gi Oh Zexal)

Shiraishi Kuranosuke – Go on ve Prayer (Karakter Şarkılarından)

(The Prince of Tennis Kuranosuke Shiraishi Kuranosuke Special Live Tour 2010 Poison and Medicine İsimli Konserlerinden)

https://youtu.be/_D4XtcYfyPk

MaxBoys’un dağılmasının ardından hayranları Hosoya-san’ın solo bir çıkış yapmasını istese de seiyuu henüz bu isteği gerçekleştirme yolunda adım atmıyor. Buna rağmen sanatçı, listelerde en iyi şarkı söyleyen seiyuular arasında ilk 10’da yer almayı başarıyor. Bir röportajında ise şarkı söylemekle aralarında bir aşk ve nefret ilişkisi olduğunu dile getirmiş. Yeri geldiğinde şarkı söylemekten çok hoşlandığını yeri geldiğinde ise nefret ettiğini belirtiyor. Belki de bu inişli çıkışlı hissiyatı yüzünden sanatçı, solo performans çıkışına yanaşmıyor. İlginç bir detay daha var ki; Hosoya-san tüm bu yeteneğine rağmen karaokeye gitmekten hiç hazzetmiyormuş. :D

Yine de yer aldığı anime serilerinde ses verdiği pek çok karakterin karakter şarkılarına eşlik ederek sevenlerini kendine hayran bırakmaya devam ediyor.

Sosuke Yamazaki – 明日へのLast Race (Karakter Şarkılarından)

Bu kadar sözün ardından Hosoya-san’ın eğlenceli ve bilinmeyen yönlerine de değinelim ister misiniz? Hadi o zaman başlayalım;

Hosoyan-san 2011-2014 yılları arasında Anikan isimli ücretsiz yayımlanan bir gazete için köşe yazarlığı yapmış. Sanatçının bu ve sonrasında eklediği başka yazıları ile “Listen to Yoshimasa Hosoya for a moment ~ ♪ ♪ ♪” ismiyle bir deneme kitabı olarak yayımlanmış.

Hatta ilerleyen zamanda kitap seiyuunun çocukluğundan bu zamana kadar olan çocukluk fotoğrafları ve yaklaşık 109 soruya cevap verdiği hakkında derinlemesine bir röportaj ile beraber piyasaya çıkmış.

Seiyuu yazmaktan da geri durmuyor anlayacağınız.

Hosoya-san sosyal yönden zayıf biri olduğunu itiraf ediyor. Son derece utangaç ve sessiz bir karakteri olan seiyuu konuşma esnasında nasıl tepki vereceğini bilemiyor. Haliyle bu durum kimi zaman garip karşılaşmalara sebebiyet veriyor. Tabi tüm bu bahsettiklerimiz seiyuunun ifadeleri. Sosyal beceri eksikliği olduğunu ilan etse de Ono Daisuke, Sakurai Takahiro, Eguchi Takuya, Okamoto Nobuhiko, Ono Kensho, Miyano Mamoru ve daha pek çok yakın arkadaşa sahip.

Hadi o zaman gelin Hosoya-san’ın Inu x Boku SS seiyuu etkinliğinde Hikasa Yoko ile birlikte takım olduğu; Miyano Mamoru, Sugita Tomokazu, Hanazawa Kana ve Eguchi Takuya gibi pek çok ünlü seiyuunun da yer aldığı eğlenceli bir oyunu Türkçe alt yazılı olarak sizler için hazırladığımız videoda izleyelim.

Sevilen seiyuu mentaiko isimli kömür balığı yumurtası yemeğini çok seviyor. Zira bu yemek ona babaannesini hatırlatıyormuş. Ayrıca belirtelim ki Hosoya-san annesini tam olarak tanımıyor. Babası da sürekli çalıştığından seiyuuyu babaannesi büyütmüş. Anlaşılan ikisi arasında görünmez ama güçlü bir bağ var.

Haikyu!! serisini izleyenler bilir ki Karasuno takımının yıldızı Asahi ve Nishinoya arasında oldukça sevimli bir dostluk ilişkisi göze çarpıyor. Aynı dostluk gerçek hayatta da Asahi’nin seiyuusu Hosoya Yoshimasa ve Nishinoya’nın seiyuusu Okamoto Nobuhiko arasında da söz konusu. Hosoya-san, Okamoto Nobuhiko ile ilk kez tanıştığında Okamoto-san hakkında “Bir insanın nasıl bu kadar ışıl ışıl, muhteşem ve büyüleyici olabilir ki?” diye düşünmüş.

Utangaç olsa da başta da dediğimiz gibi aslında oldukça eğlenceli bir kişiliğe sahip seiyuu. E o zaman sevilen seiyuu Kakihara Tetsuya ile yaptığı şu “kabe-don”sahnesini izlemenizi tavsiye ediyoruz. :D

Öte yandan Hosoya-san video oyunları oynarken ağzını bozmaktan kendini alamıyor anlaşılan. Bildiğiniz üzere seiyuu Tomokazu Sugita ve Nakamura Yuuichi uzun zamandır devam eden Tokyo Encounter isimli programı sunmaktalar. İkilinin video oyunu oynayıp, tembellik yaptıkları ve ıvır zıvır şeylerden bahsettikleri programa Hosoya-san da katılmış ve oyun oynarken oldukça komik sahneler ortaya çıkmış.

Spor animelerine başlayınca fark ettiğim seiyuuyu özellikle Haikyu!! serisinden sonra takibe aldım diyebilirim. Dileriz Hosoya-san bu özel sesiyle daha pek çok karakteri seslendirmeye devam eder. Son olarak seiyuunun seslendirdiği popüler karakterlerden bazılarını sıralayalım:

• Joe – Megalo Box
• Nezumi – No.6
• Sorinozuka Renshou – Inu x Boku SS
• Yamazaki Sousuke – Free!: Eternal Summer
• Wataya Arata – Chihayafuru
• Kunikida Doppo –  Bungou Stray Dogs
• Tokoyami Fumikage – Boku no Hero Academia
• Daryun – Arslan Senki
• Kaito – Aijin
• Azumane Asahi – Haikyu!!
• Hyuuga Junpei – Kuroko no Basket
• Shiraishi Kuranosuke – Tennis no Ouji-sama
• Altin Otabek – Yuri!!! on Ice
• Kawabuchi Sentarou – Sakamichi no Apollon
• Reiner Braun – Shingeki no Kyojin
• Oota – Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge

https://youtu.be/vtjG083m90U

Hosoya Yoshimasa yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

 22 yaşındaki seslendirme sanatçısı Yui Ogura ‘anın resmi YouTube kanalı sanatçının yeni müzik klibi olan  9’uncu solo şarkısı  ‘’Eien Shōnen’’ için 5 dakikalık  müzik videosunu yayınladı.

“Eien Shōnen” müzik videosu:

Eien Shōnen isimli şarkının müzik videosu için Yui Ogura solo şarkıcılık kariyerinde ilk kez 200 hayranını müzik klibinde oynamaları için davet etti.

Yui  Ogura’nın  şarkısı (Eien Shonen)bu yaz temmuz ayında yayınlanacak olan TV Anime serisi Ongaku Shoujo’nun açılış şarkısı olarak belirlendi.

Ongoku Shojo:

Ongoku Shojo Animesi’nin karakterlerinden olan Haori Mukae’yi de Yui Ogura seslendirecek.

Yui Ogura’nın seslendirdiği Haori Mukae:

Yui Ogura’nın 9 ‘uncu solo şarkısı olan Eien Shōnen bu yaz 25 temmuzda çıkıyor. Yui Ogura’nın seslendirdiği anime karakteri Haori Mukae’nin söylediği “poppin’ rain”, adlı şarkı ise  8 ağustos’ta satışa sunulacak.

 Yui Ogura’nın sınırlı sayıda olan albüm kapağı:

Normal albüm kapağı:

Bonus Ongaku Shojo TV   anime tanıtım videosu :

Yui Ogurara’nın Yeni Müzik Klibi yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Anime izlerken pek çok kişi karakterlerin seiyuularına dikkat eder. Eğer hayran kaldığınız anime serilerini bir de sevdiğiniz seiyuular seslendiriyorsa anime artık seyirlik bir hal alıyor diyebiliriz. Bahsi geçen sektör zorlu bir yer. Baş rol bir karakter seslendiriliyorsa iş zorlaşıyor. Özellikle erkek karakterlere sesleriyle hayat veren kadın seiyuuların işi daha da zor bana göre. Ancak bu kategoride izlediğim sanatçılar işinin hakkını fazlasıyla veriyor. Gelin o zaman sizler için hazırladığımız bu yazı dizisinde erkeksi ve sert sesleriyle bizi kendilerine hayran bırakan o kadın seiyuulardan birkaçına göz atalım:

Saiga Mitsuki

Günlük hayatta da erkeksi halleriyle dikkat çeken Saiga Mitsuki, animelerde pek çok sevilen erkek karakterin seslendirmesini yapmıştır. Kendisinin seslendirdiği bazı erkek karakterlerlerin bir erkek tarafından seslendirildiğini düşünürdüm. Ancak gerçeği öğrendikten sonra oldukça şaşırmıştım. Seslendirdiği erkek karakterlerden bazıları:

Adai Rossiu (Tengen Toppa Gurren Lagan)

Teito Klein (07-Ghost)

Tsukasa (.hack Serisi)

Debitto (D.Gray-man)

Wolfram von Bielefeld (Kyou kara Maou!)

Koibuchi Kuranosuke (Kuragehime)

Kousaka Makoto (Genshiken)

Ogata Megumi

53 yaşındaki Ogata Megumi işinde son derece deneyimli bir seiyuu. Hem son dönemde çıkan serilerde hem de nostaljik diyebileceğimiz pek çok animede görebilirsiniz kendisini. Kimi zaman bir erkek çocuk kimi zaman ergen bir erkek olarak karşımıza çıkan seiyuunun bu kategoriye rahatlıkla uyduğunu söyleyebilirim. Seslendirdiği erkek karakterlerden bazıları:

Ikari Shinji (Evangelion Serisi)

Kurama (Yuu Yuu Hakusho)

Naoi Ayato (Angel Beats!)

Horibe Itona (Ansatsu Kyoushitsu TV)

Tsukishiro Yukito (Cardcaptor Sakura)

Naegi Makoto ve Komaeda Nagito (Danganronpa Serisi)

Minagawa Junko

Minagawa Junko özellikle ergen erkek karakterleri seslendirmekte deneyimli olan seiyuulardan birisi. Bu anlamda Prince of Tennis serisinden Echizen Ryoma karakterini seslendirmek seiyuu için önemli bir dönem noktası olmuştur. Serinin mangakası Konomi Takeshi, Minagawa’nın aslında Ryoma’nın ta kendisi olduğunu ve tıpkı mangada tasvir edildiği gibi seslendirildiğini söylemiştir. Özellikle Yun (Akatsuki no Yona) ve Echizen Ryoma karakterlerinin seiyuularının erkek olduğunu düşünürken gerçeği öğrendiğimde beni şaşırtan bir diğer isim de Minagawa Junko olmuştur. Seslendirdiği erkek karakterlerden bazıları:

Echizen Ryoma (Prince of Tennis)

Yun (Akatsuki no Yona)

Oz Vessalius (Pandora Hearts)

Kaidou Ren (Super Lovers)

Aoyagi Ritsuka (Loveless)

Shade (Fushigiboshi no Futagohime)

Saniwa (Katsugeki/Touken Ranbu)

Tanaka Mayumi

Shounen dünyasınınen önemli karakterlerinden birisi olan Monkey D. Luffy karakterine hayat veren Tanaka Mayumi seiyuu dünyasında farklı ve muazzam bir sestir bana göre. Değişmeyen çocuksu sesiyle pek çok küçük ya da ergen erkek karakteri sevdirmiştir bize. Seslendirdiği erkek karakterlerden bazıları:

Monkey D. Luffy (One Piece)

Kuririn ve Yajirobe (Dragon Ball)

Koenma (Yuu Yuu Hakusho)

Pazu (Tenkuu no Shiro Laputa)

Nozawa Masako

Nozawa Masako kariyerinde farklı erkek karakterler seslendirse de deneyimli sanatçı Dragon Ball serisinden Son Goku karakteri ile özdeşleşmiştir. 81 yaşındaki seiyuu bu rolü ile 2017 yılında Dragon Ball video oyunları kayıtlarında en uzun süre tek bir karakteri seslendirdiği ve video oyunlarında en uzun süre çalışan seiyuu rekorlarını kırdığı için Guinness Rekorlar Kitabı tarafından 2 farklı ödüle layık görülmüştür. Dileriz kendisinden daha pek çok ”kamehameha” nidası duyarız. Seslendirdiği erkek karakterlerden bazıları:

Son Goku (Dragon Ball Serisi)

Hoshino Tetsurou (Ginga Tetsudou 999)

Esteban (Taiyou no Ko Esteban)

Belvedere Shen-Long (E’s Otherwise)

Takeuchi Junko

Takeuchi Junko da tıpkı Tanaka Mayumi  gibi shounen dünyasında en sevilen karakterlerden biri olan Uzumaki Naruto’ya hayat vermiştir. Sesinin farklı bir tınısı olduğunu düşündüğüm sanatçı Naruto’yu, karakterin küçüklüğünden yetişkin haline kadar başarılı bir şekilde seslendirmiştir. Kısacası Takeuchi Junko da seiyuu dünyasının en kıymetli isimlerindendir. Seslendirdiği erkek karakterlerden bazıları:

Uzumaki Naruto (Naruto)

Freecss Gon (Hunter x Hunter)

Endou Mamoru (Inazuma Eleven)

Dieter (Monster)

Kaiba Mokuba (Yu☆Gi☆Oh! Duel Monsters)

Ishio Kai (Zoku Natsume Yuujinchou)

Sabo (One Piece)

Park Romi

Ve geldik bana göre bu kategoride ilk sıralarda yer almasını düşündüğüm isme: Park Romi. Kendisini ilk Hitsugaya Toushiro rolüyle izlemiş olsam da seiyuu beni Fullmetal Alchemist serisinde Edward Elric rolüyle etkilemiştir. Seslendirdiği erkek karakterlere ayrı bir hava katıyor bana göre. Zira seriyi izlerken karakterin duygu yoğunluğu tam anlamıyla bize de geçiyor. İşini hakkıyla yaptığını düşündüğüm sanatçı dilerim daha pek çok seride karşımıza çıkmaya devam eder. Seslendirdiği erkek karakterlerden bazıları:

Edward Elric (Fullmetal Alchemist Serisi)

Hitsugaya Toushiro (Bleach)

Hyuuga Natsume (Gakuen Alice)

Kanzaki Jin (Zetman)

Switzerland (Hetalia Serisi)

Igarashi Ganta (Deadman Wonderland)

Ichijouji Ken (Digimon Adventure 02)

https://www.youtube.com/watch?v=JFhWjxDClxo

Sizin bu konuda başarılı bulduğunuz seiyuular hangileri?

Erkeksi Sesleriyle Kendilerine Hayran Bırakan Kadın Seiyuular yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Kugimiya Rie 30 Mayıs 1979 Kumamoto doğumlu bir ses sanatçısı ve şarkıcıdır. 1998 yılından beri seslendirme sanatçılığı yapan ünlü seiyuunun kariyeri Excel Saga  animesinde Yukari isimli bir karakteri seslendirmekle başlamıştır.

Fullmetal Alchemist’ten Alphonse Elric, Gintama’dan Kagura, Fairy Tail’den Happy karakterlerinin seslendirmesi ile bilinen sanatçı sesiyle pek çok tsundere karakterine de hayat vermiştir. Öyle ki Kugimiya-san seiyuu dünyasında “Tsundere Kraliçesi” olarak da bilinir.

2007 yılında düzenlenen ilk Seiyuu Ödüllerinde Zero no Tsukaima animesinde Louise rolüyle En İyi Aktris Ödülü’ne ve yine Gintama animesinde Kagura rolüyle En İyi Yardımcı Aktris Ödülü’ne aday olan Kugimiya-san, 2008 yılındaki Seiyuu Ödüllerinde ise Mitsuki Saiga ile En İyi Yardımcı Aktris Ödülü’ne layık görülmüştür. Sevilen sanatçı 2009 yılındaki Seiyuu Ödüllerinde ise En İyi Aktris Ödülü’nü almayı başarmıştır.

2. Seiyuu Ödülleri töreninden – 2008 (en altta sağdan 2. sırada Kugimiya Rie)

3. Seiyuu Ödül töreninden – 2009 (Doğrusu Kugimiya-san şık kimonosuyla göz kamaştırıyor.)

Fullmetal Alchemist – Alphonse Elric

Kugimiya-san önemli rollerinin başında Fullmetal Alchemist serisinden Alphonse Eric karakteri gelmektedir. Bu seri sayesinde Edward Elric’i seslendiren ünlü seiyuu Romi Paku (Romi Park) ile aralarında güzel bir dostluk başlamıştır.

Kugimiya Rie ve Paku Romi

Hazır Fullmetal Alchemist demişken ikilinin Fullmetal Alchemist and the Broken Angel oynarken halleri ise oldukça komik. Oyunun tasarımcısı Asano Tomoya’nın da yer aldığı programdan bu nostaljik ve eğlenceli görüntüleri izlemenizi tavsiye ederiz.

Yazının devamı için diğer sayfaya geçiniz.

Kugimiya Rie yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Belki de manga sektöründeki en büyük mihenk taşlarından biri olan Mizuki-sensei, pazartesi günü Tokyo Hastanesi’nde hayata gözlerini yumduğunda 93 yaşında idi. Mizuki-sensei 11 Kasım’da evinde düşmüş ve kafasını çarpmıştı. O günden beri hastanede yatan efsane mangaka pazartesi günü kalp yetmezliği nedeniyle aramızdan ayrıldı.

Mizuki-sensei son mangası olan otobiyografik çalışması Watashi no Hibi (My Everyday) serisini mayıs ayında bitirmişti. Shogakukan bu ani bitirişin Mizuki-sensei’nin sağlığıyla alakalı olmadığı açıklamıştı.

Peki Mizuki Shigeru kimdi? Onu bu kadar özel kılan nedir?

Mizuki-sensei 1922 yılında Osaka’da dünyaya geldi. Tottori Bölgesi’nde Sakaiminato’da büyüyen mangaka ilkokulu bitirdikten sonra gazete dağıtıcılığı yaptığı sırada çizim yapmaya başladı.

II. Dünya Savaşı sırasında 1943’de Japon Kraliyet Ordusu’na alınarak Pasifik’te savaşa katıldı. Papua Yeni Gine’deki bir hava bombardımanı sırasında ağır yaralanan Mizuki Shigeru, müttefik savaş esirleri kampında tedavi görmüş ve savaş bittikten sonra 1946 yılında iade edilmiştir. Ayrıca bir topçu subayı olan ağabeyinin savaş suçlusu olarak idamına tanık olmuştur. Japonya’ya döndükten sonra 1948 yılında Musashino Sanat Okulu’na giren Mizuki-sensei buradan mezun olamamıştır. Farklı işlerde çalışıp ailesine yardımcı olan mangakanın ilk mangası 1957 yılında Mura Shigeru adıyla çıkardığı resimli hikayeler şeklindeki “Rocketman” serisini olmuştur.

Mizuki Shigeru ve Babası

Savaştan sonraki bir resmi

Yokai (Japonya’daki doğaüstü varlıklar)’lerle ilgili mangaları ile ün kazanan Mizuki-senseinin yaptığı mangalar ve araştırmalar günümüzdeki yokai hikayelerine temel oluşturmuştur. Özellikle de 1965 yılında başlayıp 1986 yılına kadar devam eden ve kült seriler arasında yer alan GeGeGe Kitaro ile tüm dünyanın kalbinde yer edinmiştir. Eylül ayında Japon kanallarında yayımlanan ‘yokai’lerle ilgili bir belgeselde yer almıştır.

GeGeGe no Kitaro

Mizuki-sensei ve hayat verdiği Kitaro karakteri

GeGeGe no Kitarou’nun yanı sıra popüler serileri arasında ‘Akuma-kun’ yer almaktadır. Ayrıca “Souin Gyokusai seyo! (Onward Towards Our Noble Deaths)”, “Gekiga Hitler” ve “Watashi no Hibi” serileri ile II. Dünya Savaşı’ndaki deneyimlerini kağıda aktarmıştır.

1991 yılında Japon Hükümeti tarafından “Purple Ribbon” başarı ödülüne layık görülmüştür. 2007 yılında “NonNonBâ” ile Fransa’da Angoulême Uluslararası Çizgi Roman Festivali’nde “Fauve d’Or: Prix du Meilleur Album” büyük ödülünü alarak bu ödülü kazanan ilk Japon mangaka olmuştur. Ayrıca 2010 yılında Japon Hükümeti tarafından “Kültürel Değer” olarak şereflendirilmiştir.

Mizuki-sensei 91 yaşındayken

Kuzey Amerika yayımevi Drawn & Quarterly, Mizuki-sensei’nin NonNonBâ, Onward Towards Our Noble Deaths ve Showa: A History of Showa Japan (Comic Showa-Shi) gibi eserlerini İngilizce olarak yayımlamıştır. Bu eserlerden iki tanesi 2012 ve 2014 yıllarında Harvey Ödülü’ne aday gösterilmiştir. Drawn & Quarterly, ayrıca ‘GeGeGe no Kitaro’ serisini bir cilt halinde ‘Kitaro’ adıyla 2013 yılında yayımlamış ve 7 cilt daha yayımlanması planlamıştır. YayımeviMizuki-sensei’nin biyografik eseri olan “Hitler” mangasını da yayımlamıştır. Mizuki-sensei’nin “Showa 1939-1944: A History of Japan” ve “Showa 1944-1953: A History of Japan” mangaları 2015 Temmuz’da “2015 Will Eisner Çizgi Roman Endüstrisi Ödülleri”nde ‘U.S. Edition of International Material’ ödülünü kazanmıştır.

Souin Gyokusai seyo! (Onward Towards Our Noble Deaths) eserinden aldığı ödülle birlikte

Mizuki-sensei hayal dünyasını kağıda dökerken…

Kendinden sonra gelen mangakalara da yön veren duayenden etkilenen bir kişi de Bleach’in mangakası Tite Kubo idi. İlk etkilendiği manganın GeGeGe no Kitaro olduğunu ve hatta ilk kez çizmeye başladığı karakterlerin bu mangadan olduğunu belirten Tite Kubo, Mizuki Shigeru’nun eserine hayranlığını dile getirmiştir ve Kubo-sensei, Mizuki-sensei’nin bu eserinin de etkisiyle mangaka olmaya karar vermiştir.

İki kızı olan Mizuki Shigeru’yu 54 yıllık eşi yazar Mura Nunoe uzun yıllar yalnız bırakmamıştır. Hatta o kadar ki “GeGeGe no Nyōbō” yani “GeGeGe’nin Eşi” adında Mizuki-sensei ile geçirdiği uzun yılları anlatan bir otobiyografi yazmıştır. 2008 yılında yayımlanan kitap 500.000’den fazla satmış, 2010 yılında başrolünde Matsushita Nao’nun oynadığı bir tv dizisi ve Fukiishi Kazue’nin oynadığı bir filme uyarlanmıştır.

Mizuki-sensei ve eşi Mura Nunoe

Başlıca eserleri:

Mangaları

• Hakaba Kitaro (1960–1964)
• Kappa no Sanpei (河童の三平, 1961–1962)
• Akuma-kun (1963–1964)
• Terebi-kun (テレビくん, 1965)
• GeGeGe no Kitarō (1967–1969)
• Hitler: A Biography (劇画ヒットラー Gekiga Hittorā, 1971)
• The Miraculous Notebook (不思議な手帖 Fushigina Techō, 1973) – Comic Mystery Dergisi’nde yayımlanan one shot hikayesi. Hikayesi ise üzerine ismi yazılan kişilerin öldüğü bir not defteri ile ilgili. Sonrasında çıkan Ohba Tsugumi ce Obata Takeshi’nin ünlü mangası “Death Note” ile çok benzerlik gösterir. Bu benzerliğe rağmen Ohba, hikayesinin buradan esinlenmediğini söylemiştir.
• Onward Towards Our Noble Deaths (1973)
• NonNonBâ (のんのんばあとオレ Nonnonba to Ore) (1977)
• Showa: A History of Japan (Comic Showa-Shi) (1988–1989)

Kitapları

• Mizuki, Shigeru. 水木しげるの日本妖怪めぐり (Mizuki Shigeru no Nihon Yōkai Meguri. “Mizuki
• Shigeru’nun Hayaletleri ve Yaratıkları”)
• Rabauru Senki (Memories of Rabaul)
• Mizuki, Shigeru. “Graphic World of Japanese Phantoms”.

Yeri dolduramaz bir boşluk bırakarak aramızdan ayrılan Mizuki-sensei’yi çok özleyeceğiz. İlerki neslin böyle bir mangakayı göremeyecek olması cidden büyük bir kayıp olacak. Ama o, eserleriyle her daim yaşamaya devam edecek.

Mangaka Mizuki Shigeru Aramızdan Ayrıldı yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

One Piece’i zevkle takip ettik, okuduk, Luffy ile birlikte heyecanlandık, yer yer biz de güçlü hissettik ya da üzüldük. Peki bu efsaneleşmiş serinin yaratıldığı ortamı hiç merak ettiniz mi? Mangakasının ne koşullarda çalıştığını ya da masasının düzeninden tutun da belki de tuvaletine kadar hiç gözünüzde canlandırdığınız oldu mu? Gelin, hep beraber Jump Ryu dergisine çalışma odasının görüntüleriyle konuk olan usta mangaka Eiichiro Oda’nın dünyasına adım atalım.

Dergide bulunan bu resimde, Oda’nın çalışma masasını görebiliyor ve belki de düzeni hakkında bir fikir edinebiliyoruz.

Burası da mangakanın asistanlarının çalışmalarına ev sahipliği yapan yer.

Mangaka, bu kadar çok malzemeye sahip iken onca işinin arasında oyun oynamaya fırsat bulabiliyor mu dersiniz? Belki de onlardan ilham alıyordur.

Figür koleksiyonu yapmak Oda-sensei’nin de hobisi anlaşılan.

Bu da Oda-sensei’nin akvaryumu.

Köpekbalığı temalı, derin sulara daldığınız hissi veren bu tuvalete sahip olmak ister miydiniz?

Gönül isterdi ki bir gün şansımız olsa da Oda-sensei’nin büyülü “oda”sını ve çalışma stüdyosunu kendimiz gezip görebilsek. Peki sizin mangakanın One Piece’i bizlerle buluşturduğu ortam hoşunuza gitti mi?

Eiichiro Oda’nın Dünyasına Adım Atalım yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

“Ø CHOIR” albüm  kapağı.

2000’li yılların başlarında Japonya’nın Shiga İdari Bölgesi’nde bulunan Kusatsu şehrinde kurulmuş Sound Goku Road (Sangoku Road/SOUND極ROAD) isimli yedi üyeden oluşan bir indie rock grubu varmış. İki vokalisti olan grubun (Ace ∞ Trigger ve Hiko ya da Ryohei), indie bir grup olmasına rağmen çıkardıkları Prime’03 isimli demo albümleri 3000 kopya kadar satmayı başarmış. Ancak ilk demo albümleri piyasaya sürülene kadar (2004) saksafonist Seika ve vokalistlerden biri (Hiko ya da Ryohei) gruptan ayrılmış. (Seika’nın ismi demo albümde geçer ve grubun önceki canlı performans fotoğraflarında da yer alır.) Bundan sonra 5 kişi kalan Sound Goku Road 2004 yılında dağıldıklarını duyurmuş. Ancak kısa bir sonra bu 5 kişi tekrar bir araya gelmiş ve grup isimleri hakkında düşünmeye başlamışlar. Hayatta güçlü bir görünüm sergilemek, dünyanın her köşesinde isimlerini duyurabilmek umudunu taşıyan ve “geçmişteki engelleri aştık gelecektekileri de aşacağız” mesajı veren bir isim bulabilmek amacıyla ikisi de aynı anlama gelen İngilizce ‘over’ ve Almanca ‘über’ kelimelerinin birleştirilmesiyle ortaya çıkan “uver” kelimesi ile “world” kelimesini bir araya getirerek  “dünyanın üzerinden geçişlerini” simgeleyen UVERworld isminde, yeni grup isimleri olarak karar kılmışlar. Bundan sonra Sound Goku Road dünyaca ünlü UVERworld, diğer vokalist Ace ∞ Trigger ise artık Takuya∞ olmuş.

Sound Goku Road

NOT: Buraya kadar olan bilgilerde gölgelerde kalan ve aslında tam da kesin olmayan şeyler olduğunu hemen belirtmeliyim. Nitekim Takuya dışındaki diğer vokalistin kim olduğu, Seika’nın ve bu vokalistin ne zaman ayrıldıkları, UVERworld ismine daha indie bir grupken mi geçtikleri ve Prime’03 demo CD’sini de bu zaman mı çıkardıkları ya da müzik şirketiyle yine bu zaman mı anlaştıkları yoksa isim değişikliğine gidip yeni bir grup olarak dönmeden önce mi anlaştıkları vs. konularında farklı bilgilere ulaşmak mümkün. Ancak en yaygın ve sık karşılaşılan bilgiler bu yönde olduğundan bu şekilde paylaşmayı uygun gördüm.

UVERworld’ün indie yani bağımsız takıldıkları bu dönemin bahsini bitirmeden önce Prime’03’de yer alan ve isimleriyle hepinize tanıdık gelecek D-tecnoRise ve CHANCE! isimli parçaları paylaşmak istiyorum. Hemen belirtmeliyim ki şarkıları dinledikten sonra tanıdık gelen sadece isimleri olmayacak. :)

• D-tecnoRise

• CHANCE!

İşte şarkılarıyla, performanslarıyla koca koca salonları, stadları sallayan UVERworld bu şekilde doğdu. J-rock, pop, rap, elektornik gibi türleri harmanlayan grup, 2005 yılında bağımsız dönemlerini bir kenara bırakıp, Sony Music Records altındaki Gr8! şirketiyle anlaşma imzalamaları sonrasında, ilk çıkışlarını isim parçasıyla Bleach animesinin ikinci açılışı olan ve animenin en güzel açılışları arasına ismini yazdıran “D-TecnoLife” isimli single’ıyla yaptı ve bu single ile haftalık Oricon müzik listelerine bomba gibi bir giriş yaparak ilk hafta dördüncü olarak listede yer aldı.

• Bleach’in 2. açılışı (D-tecnoLife)

https://www.youtube.com/watch?v=PEBevNq8Np4

• D-tecnoLife MV

*2. SAYFADA DEVAM EDİYOR.

UVERworld yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Artık teknoloji çağındayız ve adını hatırlayamadığımız ya da öğrenmek istediğimiz sanatçı, şarkı hakkında pek çok şey bulma imkanına sahibiz. Ne var ki çocukluğumuzda yer etmiş şarkıları barındıran Digimon Adventure serisinde 10-15 sene önce olsa bu güzel şarkıları kimin söylediğini bilmezdik . Eh malum şimdiki gibi bir tık ya da bir dokunuş ile indirip bilgisayarlarımızda, o akıllı telefonlarımızda dinleme imkanımız da yoktu. Tek imkanımız (o da saatini tutturabilirsek) ”Televizyonda bir çıksa hem dinlesek hem izlesek.” şeklindeydi.

Ne zaman ki internetle tanıştım-tanıştık seriyi kim yazmış kim çizmiş kim söylemiş öğrenmiş olduk.Kouji Wada da 90’ların sonunda Digimon Adventure ile üne kavuşmuş Japon rock yıldızlarından birisi. Şu son birkaç yıldır yıldızı sönmüş olsa da Digimon serisinin yeniden animeye uyarlanacağı haberinin ardından 15. yıl dönümü kutlamalarında sanatçı unutulmamış.

Kouji Wada 24 Ocak 1974 tarihinde Kyoto’da doğdu. Sanatçının kariyerinden bahsedecek olursak çıkışını 23 Nisan 1999 tarihinde Digimon Adventure’nin ilk sezonunun açılış parçası olan ”Butter-Fly” isimli single ile yaptı. 2000 ve 2001 yıllarını serinin ikinci ve üçüncü sezonlarının açılış parçaları olan Target ~Akai Shougeki~ ve The Biggest Dreamer singleları izledi. Sanatçı böylece Digimon serisi ile anılmaya başlanmış oldu.

2001 yılının aralık ayında önceki şarkılarının da içinde yer aldığı All of My Mind isimli ilk orijinal albümünü çıkardı. Ardından Michihiko Ohta’nın Mirai e no Message: Ohta Michihiko Self-Cover isimli albümünde Michihiko Ohta ve Maeda Ai ile birlikte çalıştı. Bu albümün çok bilindiğini zannetmiyorum lakin içinde Digimon sezonlarından parçalar bulunan albümde birkaç şarkıyı dinleme fırsatım oldu ve doğrusu ortaya güzel bir iş çıkmış.

3 Primary Colors – Michihiko Ohta, AiM & Kouji Wada

All of My Mind & Mirai e no Message: Ohta Michihiko Self-Cover

Sanatçı 2007 yılında daha önceki şarkılarının da yer aldığı ve yine Pierce ve Kimi no Keshiki isimli iki parçanın yer aldığı The Best Selection: Welcome Back! isimli albümünü piyasaya sürdü. Bu albümü 1 Ağustos 2008 yılında çıkardığı Ever isimli mini albüm izledi. Ardından 2009 yılı sonunda müzik kariyerinin 10. yılına özel tüm Japonya’da verdiği canlı konserlerde de satılan Kazakami no Oka Kara isimli albümü piyasaya çıktı. Meşhur albüm 2010 yılında ise tüm dünyada satışa sunulmuştu.

Ne var ki başarılı sanatçı müzik kariyerine kanser yüzünden bir süre ara vermişti. Sanatçıyı unuttuk derken sevindirici haber 2 yıl önce kendisinden gelmişti. Müzik hayatına yeniden dönen sanatçının ayrıca yeni Digimon animesi Digimon Adventure tri.’nin de açılış şarkısını söyleyeceği haberi verildi. Bu haberle birlikte sanatçı geçtiğimiz mart ayında yepyeni albümü re-fly ile dönüş yaptı.

re-fly

https://youtu.be/OIuNHNSBHno

Sanatçı albüm yayımlanmadan önce twitter hesabından “Butter-Fly’dan ayrı kalalı 16 yıl oldu. Hikaye yeniden başlıyor. Digimon Adventure tri… Serinin şarkısından bendeniz Wada Kouji sorumlu. Rüya gibi bir maceranın sonsuzluğuna doğru…  ☆, sizlerin daha mutlu kelebekler olmanızı görmek için geliyorum.” sözleriyle seriye ve hayranlarına dair en samimi duygularını dile getirmişti.

Ayumi Miyazaki ve Kouji Wada (Digimon Adventure animesi için 1 Ağustos günü Odiaba Memorial Günü ilan edilmiştir. Bu resim ise 12 yıl önce Odaiba Memorial için bir stüdyo kayıt gününden…)

Aynı gün, Digimon Adventure serisinin efsane şarkısı brave heart’ı söyleyen Ayumi Miyazaki de twitter hesabından “16 yıl önce brave heart kaydedildi. O an geçmiş bile olsa bu şarkıyı söylemek zihnimdeki tazeliğini her zaman korudu. Şarkının en yeni evrimini size teslim edeceğim gün geldi. Yeni bir brave heart kaydı… yeni bir hayatın içinde yine nefes bulacak. Hadi sıradaki evrime doğru hep beraber ilerleyelim millet!!” diyerek pek çok hayranı mutlu etmişti.

O kadar yıl düşünülünce Kouji Wada ve Ayumi Miyazaki’nin iki yakın dost olduğunu söyleyebiliriz.

Hazır Ayumi-san’dan söz açılmışken; hem Ayumi-san hem de Koji-san özellikle Güney Amerika ülkelerinde çok sevilen iki sanatçı. Kouji Wada ilk gösterisini kendisiyle birlikte davet edilen diğer Japon sanatçılarla 2007 yılında Brezilya’da düzenlenen Anime Friends isimli organizasyon çerçevesinde gerçekleştirmişti. Ertesi yıl Ayumi Miyazaki de ExpoAnime Brasil isimli organizasyon ile Brezilya’ya davet edilmişti. Koji Wada ise yine ilerleyen zamanda Anima Weekend etkinliğinde Brezilya’nın Rio Grande do Sul eyaletini, Anime Festival XL etkinliğinde Şili’nin Santiago şehrini; Animeku 08, AniCon ve Anime Friends etkinliklerinde Brezilya ve Arjantin’i ziyaret etmişti. Yine 2010 yılında Meksika’nın Monterry şehrinde düzenlenen Dengeki Live isimli j-pop müzik festivali ve anime toplantısında Santa Lucia Arena’da hayranlarına 2 konser şöleni yaşatmıştı. Sanatçının yine 2011 yılında Şili ve Peru’ya gitme planları kanserinin nüksetmesi üzerine iptal edilmek zorunda kalmıştı.

AniCon 2010

*Yazı 2. sayfada devam ediyor.

Kouji Wada yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Öncelikle anime izleyicilerinin izledikleri en az bir seride mutlaka duydukları bir isim olmuştur Mamoru Miyano. Seslendirdiği birçok karakterle herkesin gönlüne taht kurmuş olan Miyano, 8 Haziran 1983 Saitama doğumlu bir seiyuu, şarkıcı ve aynı zamanda bir aktördür.

1990 yılında küçük yaşta oyunculuk kariyeri başlayan sanatçının ilk rolü ise; Special Rescue Exceedraft isimli (ki bir dönemin “tokuatsu” denilen ve hatırı sayılır özel efektlerin kullanıldığı Japon live action film ve dizilerinden) süper kahraman dizisinde bir yakuza liderinin küçüklüğünü canladırması olmuştur.

Bu küçük çocuğu tanıyabildiniz mi?

Mamoru-san, Special Rescue Exceedraft serisi ile ilk rolünü kapmış oldu.

İlk seslendirmesini ise Risa Uchida ve Miyu Irino’nun da yer aldığı Kingdom Hearts oyunundan Riku karakteri ile gerçekleştirmiş oldu.

Mamoru Miyano, Risa Uchida ve Miyu Irino (Kingdom Hearts oyununda karakterleri seslendiren seiyuuların tanıtımlarının yer aldığı bir dergiden)

Unutulmaz Kira Kahkahasının Sahibi

Ardından Wolf’s Rain isimli anime serisinin baş karakteri olan Kiba’yı seslendiren sanatçı, 2004 yılında Kingdom Hearts: Chain of Memories ve 2005 yılında çıkan Kingdom Hearts II oyunlarında yine Riku’yu seslendirdi. Miyano’nun Wolf’s Rain dışında seslendirdiği anime karakterleri ise genel anlamda yan rollerden öteye gitmemekteydi. Ta ki 2006 yılında animeye uyarlanan Death Note serisine kadar…

Animenin baş karakteri Kira’yı (Light Yagami) seslendiren Miyano bu rolü sayesinde Birinci Seiyuu Ödülleri’nde ”En İyi Aktör” ve ”En İyi Acemi Aktör Ödül”lerine aday olmayı başardı. Anime severlerin ilk izlediği serilerden olan Death Note, birçok kişinin Mamoru Miyano ile tanışmasına vesile olmuş ve sanatçı özellikle o meşhur ”Kira Kahkahası” ile pek çok anime izleyicisinin gönlüne taht kurmuştur.

Yamaguchi Kappei ve Mamoru Miyano

Soldan sağa Miyano Mamoru, Kudo Haruka , Hirano Aya ve Yamaguchi Kappei.

Death Note serisinin seslendirme kadrosunun da yer aldığı tanıtım-röportaj niteliğindeki bu videoyu izlemenizi tavsiye ederiz;

Mobil Suit Gundam 00 – Setsuna F Seiei

2008 yılında ise dünyanın en büyük anime fuarlarından biri Tokyo International Anime Fair’de Light Yagami ve Mobile Suit Gundam 00’ın ana karakterlerinden Setsuna F Seiei rolü Mamoru-san’a “En İyi Ses Sanatçısı” ödülünü kazandırmıştır ki yine aynı yıl sanatçı İkinci Seiyuu Ödülleri’nde “En İyi Aktör” ödülünü almıştır.

Bu rolleri sayesinde seiyuu kariyeri iyice parlayan Mamoru-san’ın, seslendirmenin yanı sıra şarkıcılık ve oyunculuk kariyeri de küçümsenmeyecek derecede.

*Yazı 2. sayfada devam ediyor.

Mamoru Miyano yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.