Sizi Geleneksel Japon Kültürü İle Tanıştıracak 10 Anime Serisi

1.Kono Oto Tomare

Bölüm Sayısı: 13

Yılı: 2019

Lise öğrencisi olan Chika, dedesini kaybettikten sonra yeni bir liseye transfer olmuştur. Ölen dedesinin söylediklerini anlamak için geleneksel Japon telli müzik enstrümanı olan koto kulübüne girmiştir. Chika’nın kulübe katılması ile birlikte kapanmak üzere olan koto kulübü canlanmıştır. Koto kulübü katıldıkları yarışmalar ile ulusal turnuvayı kazanmayı hedefler. Ayrıca animede koto ile çalınan geleneksel Japon müziklerini YouTube’tan dinleyebilirsiniz.

2. Kabuki-bu !

Bölüm Sayısı:12

Yılı: 2017

Dedesi sayesinde küçük yaştan itibaren 17.yy’ ın başlarında popüler olan geleneksel Japon tiyatrosu olan kabukiyi Kurogu’ya sevdirmeyi başarmıştır. Şimdi lise öğrencisi olan Kurogu kendi kabuki kulübünü kurmak istemektedir. Aynı zamanda kabukiyi her yaş grubundaki insana tanıtmak ve sevdirmek en büyük hedefidir. Zorlu başlangıca rağmen kulübü kurmaya ve arkadaşları ile kabuki yapmaya kararlıdır.

3. Hinomaruzumou

Bölüm Sayısı: 24

Yılı: 2018

Hinomaru Ushio, aşırı yetenekli ve çalışkan bir sumo güreşçisidir.Fakat fiziksel özellikleri, küçüklüğünden beri hayali olan profesyonel sumo güreşçisi olmak için en büyük engelidir. Hinomaru, özelliklerinin ona engel olmasına izin vermemektedir. Hinomaru’nun liseye girmesi ile profesyonel sumo güreşçisi olma hayallerine bir adım daha yaklaşır. Ulusal lise turnuvaları sonucu Yokozuna başlığını almalıdır. Bu açılışkapanış şarkıları güzel olan bu anime serisini mutlaka izlemenizi tavsiye ederiz.

4. Barakamon

Bölüm Sayısı: 12

Yılı: 2014

Seishuu Handa yükselişte olan bir kaligraftır. Yetenekli olmasının yanında yakışıklı, biraz narsist ve çabuk sinirlenen birisidir. Tokyo’da açtığı en son sergide, kaligrafilerinin orijinal olmadığını duyunca sinirlenir ve kontrolü kaybeder. Ceza olarak Seishuu’nun babası onu Goto adasına gönderir. Artık köyde yaşamaya başlayan Seishuu, yüzyıllardan beri süren geleneksel Japon sanatı olan güzel ve anlamlı yazıyı hedefleyen kaligrafinin ona ne ifade ettiğini ve hayatında nasıl bir yer kapladığını keşfetmeye başlar.

5. Shouwa Genroku Rakugo Shinju

Bölüm Sayısı:13

Yılı: 2016

Anime daha önceden yakuza olan Yotarou’nun hapishaneden çıkması ile başlar. Yatarou’nun hapishanede yatarken tek eğlencesi geleneksel Japon güldürü oyunu olan rakugodur. Hapishaneden çıkar çıkmaz rakugo öğrenmek için ünlü rakugo sanatçısı olan Yakumo Yurakutei’nin öğrencisi olmak üzere evine gider. Uzun süren ikna etme çabalarının başarılı olmasından sonra her gün iyi bir rakugo sanatçısı olmak için çalışmaya başlar. Her gün hevesle çalışan Yotarou’yu gören Yakumo Yurakutei eski günleri hatırlar ve nasıl rakugoyu sevdiğini ve nasıl ünlü bir rakugo sanatçısı olduğu hikayesini flashbackler ile biz izleyicileri bir yolculuğa çıkartarak anlatmaya başlar.

6. Chihayafuru

Sezon Sayısı: 3

Her Sezonun Bölüm Sayısı: 24

Yılları: 2011,2013,2019

Ablasının gölgesinin altında büyüyen Chihaya güçlü iradesi olan bir kızdır. Arata Wataya ile tanışana kadar hiçbir hayali olmamıştır. Arata sayesinde karuta ile tanışır. Karuta; yüz Japon şiirinin birleştiği bir antolojiden oluşan hızlı olmayı, fiziksel ve zihinsel açıdan da zorlayıcı olan geleneksel Japon kart oyunudur. Bu oyunda dahi olan Arata, oyunu oynamayı çok seven Chihaya ve çalışkan arkadaşları Taichi Mashima üçü birlikte bütün çocuklukları boyu bu oyunu oynarlar. Zaman onları ayırana kadar. Artık lisede olan Chihaya, lisesinde bulunan karuta kulübüne girer ve bir şekilde üçlü yıllar sonra tekrar bir araya gelir.

7. 3- Gatsu No Lion

Sezon Sayısı: 2

Her Sezonun Bölüm Sayısı: 22

Yılları: 2016, 2017

Geleneksel Japon satrancı olan fakat daha komplike bir oyun olan shogide daha orta okulda iken resmi olarak profesyonel başlığını kazanan Rei Kiriyama ailesi ve shogi camiyasi tarafından çok fazla baskı altında kalmaktadır. 17 yaşına geldiğinde ailesinden bağımsız olmak adına Tokyo’ya taşınır. Rei, kendisine kötü baktığından ve insanlardan kaçan bir yapısı olduğu için kendi yaşıtları tarafından dışlanmaktadır. Fakat Tokyo’ya taşındıktan sonra Japon şeker dükkanın üstünde yaşayan üç kız kardeş sayesinde her şey değişmeye başlar. Rei kendi duyguları ve shogi ile yüzleşmeye başlar.

8. Hyouge Mono

Bölüm Sayısı: 39

Yılı: 2011

Sengaku zamanında geçen bu anime Oda Nabuga’nın sağ kolu olan Furuta Sasuke’nin etrafında geçmektdir. Furuta, Japonya’da çok popüler olan geleneksel çay seremonilerini takıntılı olacak kadar çok sevmektedir. Çay yapımını ise ünlü çay ustası olan Sen no Soueki’den öğrenmektedir. Bu anime Furuta Sasuke’nın tesadüfler ile dolu hayatını anlatmaktır.

9. Hikaru No Go

Bölüm Sayısı: 75

Yılı: 2001

12 Yaşındaki Shindou Hikaru normal bir orta okul öğrencisidir. Bir gün dedesinin çatı katını karıştırırken eski bir Japon strateji oyunu olan go tahtasına denk gelir. Tahtaya dokunduğu an Fujiwara no Sai’nin ruhu Hikaru’yu ele geçirir. Sai’nin ölmeden önce çok iyi bir go oyuncusu olduğunu öğrenir. Sai’nin Hikaru’yu ele geçirmesi ile birlikte Hikaru go dünyasına girer. Sai’nin sayesinde go dünyasında ”Tanrının Eli” lakabını kazanır.

10. Nitaboh

Film

Yılı: 2004

Nitaroh, genç yaşta onu kör bırakan bir hastalığa yakanmıştır. Elinde bir tek geleneksel Japon müzik enstrümanı olan shamisen kalmıştır. Bu shamisen ona annesinden kalmıştır. Kör olmasına rağmen kaderi olduğunu düşündüğü tsugaru stili shamisen çalan kişiyi bulmak üzere yolculuğa çıkmıştır. Çıktığı bu yolculuk boyunca shamisenini çalmaya devam etmekte ve ona bu yolculukta her türlü insan yardım etmektedir.

Sizi Geleneksel Japon Kültürü İle Tanıştıracak 10 Anime yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Küçük bir ülkeye göre şaşırtıcı bir şekilde Japonya, değişik değişik manzaralara ev sahipliği yapıyor. Dağların tepelerinden bakınca veya tepelik alanlarda dolanırken, düz tarım alanları ve kenarları palmiye ağacı dolu sahiller gözüküyor. Edo dönemi öncesi bina yapıları, sakin tapınaklar ve haşmetli tapınaklar ile bunlar birleştirilince sonuç cidden olağanüstü oluyor. Japonya’nın en güzel 10 kasabası hakkında bilgileri sizler için derledik.

Hida-Takayama:

Takma adı “Küçük Kyoto” olan Hida Takayama, 18. yüzyılın fotojenik tapınak bolluğu yaşayan bir yerdir. Hida Dağlarını hoş bir şekilde saran kasaba, eski Japon tarzını yansıtıyor. Bu yüksek dağlar, nehir kenarı dükkanlarına ve geleneksel dükkanlara artı Japon tarzı konaklara ev sahipliği yapıyor. San-machi Suji sokağı ise; eski tip sokak biçiminde tahtadan yapılmış evlerden oluşan, mavi noren yakınlarında bir yerdir ve şehrin kalbi konumundadır. Bitişik caddeler; caddeyi ortadan ikiye bölen su kanalları ile doludur. (Çoğu hala kullanılmaktadır- önceki asırlar gibi çamaşır yıkanıp, kar suyu biriktirilir.) Kasaba harika sakeleriyle o kadar meşhurdur ki, bira işletmelerinin önünde oturmalık bir sürü sedir bulunmaktadır.

Karuizawa:

Karuizawa, görkemli, Mt.Asamanın altında gizli bir büyüleyici tatil yeridir. Asama, Honshü’nin en aktif volkanlarından biridir. Tokyodan hızlı tren ile sadece 1 saatte ulaşılabilen bir uzaklıkta olduğundan, etkileyici yerleri ve sonbahar renkleri ile düşük sıcaklıklarıyla turistlerin ilgsini çeken başkentin popüler günlük gezi yerlerinden biridir. Hükümdar Akihito, eşi olacak kişi olan Kraliçe Michiko ile burada 1957’de tanışmıştır ve bu da kasabanın romantik bir yer olarak itibarını arttırmıştır. Doğa yürüyüşleri ve kaplıcaları ziyaret etmek için artı Yacho-no-mori veya 60 farklı kuş türüne ev sahipliği yapan Vahşi Kuş Ormanını gezmek için harika bir yer.

Otaru:

Japonya’nın en kuzey yeri olan Hokkaido 19. yüzyılda bir koloniydi ve küçük Otaru da önemli bir liman şehriydi. Daha sonraları, Hokkaidonun tren garının ilk tren yolu burada inşa edildi. kasabanın garip kanalları ambarlarla sarılıydı ve bölgenin geri kalan kısmı Japonya’nın en ünlü taze balık ürünlerinin satıldığı yerdi. Kanal alanı Japon turistlerle kalabalık olsa da, kent merkezine doğru gittiğinizde sıradan konaklarla dolu sessiz mahalleler bulacaksınız. Kasaba özellikle “Otaru Kar Pırıltısı Festivali” sırasında yani şubat ayında kanalların kar fenerleri ile kaplı olduğu zaman güzeldir.

Nara:

Japonya’nın ilk kalıcı başkenti olan ve sekiz UNESCO tarihsel dünya mirası olan yerlerden biri olan Nara, ülkenin kültürel açıdan en zengin şehirlerinden biridir. Nara yalnızca yaklaşık 70 yıl boyunca Japonya’nın başkenti olarak hizmet etse de, hizmet ettiği süre boyunca ülkeye kazandırdığı sanat, edebiyat ve kültürü ile hala bugün Japonya’da adından bahsettirmektedir. Kyoko ve Osakaya bir saatten kısa bir mesafede bulunan Nara, tarihi Nara Parkında bulunan tarihi cazibeleriyle dikkat çekici bir kasabadır. Tapınakların yanı sıra, park alanı ve serbest dolaşan geyikleriyle bilinir. En etkileyici özelliği ise, Japonya’nın en büyük bronz heykellerinden birine ev sahipliği yapan ve ahşap bir yapı olan Todaijii Tapınağıdır.

Magome:

Magome, Kiso Vadisi’ndeki bir iletişim kentidir ve bir zamanlar Edo dönemindeki gezginler için Nakasendo Patikası boyunca Tokyo içinde uzun yolculuklar için önemli bir ulaşım hizmeti vermiştir. Şehrin ana caddesi, güzel bir şekilde restore edilmiş eski binalarla, trafiğe kapalı geniş bir taştan yapılma yürüme yolu ile kaplıdır. Güzel mimariye hayran kalmanın yanı sıra insanların Magomeyi ziyaret etmelerinin asıl sebebi ise Nakasendo Patikasının 98 km uzunluğundaki Nagome-Tsumago Yürüyüş Parkını gezmek. Bu hoş ormanlar ve tarım arazilerinde dolaşıyor olmak zaten muhteşem iken Tsumago kasabasındaki şelaleler bu işe ayrı bir güzellik katıyor.

Kanazawa:

Kanazawa, II. Dünya Savaşı sırasında Japonya’nın bombalanan en büyük şehirlerinden biriydi ama neyse ki kurtulan bazı kesimler bozulmadan günümüze geldi. Kanazawa’nın dar sokakları Edo dönemi kanallarından, güzel tapınaklardan ve modern müzelerden oluşan inanılmaz bir yerdir ve eski samuraylar ve geyşalar bu bölgede kalmaktaydılar. Şehir belki de en yaygın olarak ülkenin en etkileyici bahçelerinden biri olarak kabul edilen 17. yüzyıldan kalma Kenrokuen Bahçesinin evi olarak anıldığını söylemek yanlış olmaz. Birden fazla güzel yer olmasına rağmen Kanazawa sadece tarihi güzellik sunmakla kalmıyor aynı zamanda modern dünya güzelliklerini gözler önüne seriyor.

Hakone:

Tokyo’ya 100 km’den (62 mil) daha az bir mesafede bulunan Hakone, başkentten aşağı kalır bir yanı yoktur. Fuji-Hakone-Izu Ulusal Parkı’nın bir parçası olan Hakone, dağların, göllerin ve yürüyüş parklarının muhteşem manzaralarını insanlara sunmaktadır. Yakınlarındaki Fuji Dağı ve Hakone-jinja’nın kapısı olan muhteşem Fuji Dağı’nın muhteşem manzarasına sahip bir göl olan Ashino-ko da burada bulunmaktadır. Kasaba da mükemmel onsenler (kaplıcalar) bulunmaktadır ve bölge geleneksel Japon hanları ve sanat müzeleri ile tanınır. Hakone günlük gezi yeri olarak ziyaret edilebilse de, gecelemeye değer bir yerdir.

Kagoshima:

Sıcak iklimi, ve yabancı uyruklu yerlileri ve yemyeşil bitki örtüsüyle Kagoshima’nın neden Napoli’nin bir kardeş şehri olarak anıldığını anlamak zor değil. Kagoshima Bölgesi’nin başkenti ve Kyushu’nun en güney şehirlerinden biri olan çekici güzelliğe sahip Kagoshima, palmiye ağaçları, geniş sokakları ve çiçeklerle bezeli bir yerdir. Şehrin çarpıcı koyları, kıyıdaki sulardan yükselen aktif bir volkan olan Sakurajima’ya bakar. Manzara, özellikle her akşam körfezde havai fişek gösterilerinin yapıldığı Temmuz-Ağustos ayları arasında muhteşemdir. Volkandan sık sık taşan alev püskürmeleri, kasabayı muazzam bir beyaz kül kaplamasıyla kaplıyor ve insanları büyülüyor.

Furano:

Furano, hafifçe meyilli tarım arazisi manzaraları ile bilinen Hokkaido’nun merkezinde küçük bir kasabadır. Temmuz ayları, yani kentin tarlaları mor lavantalara büründüğü zaman ziyaret edilebilecek en güzel zamandır. Ünlü Tomita Çiftliği kafeleri; lavanta dondurması da dahil olmak üzere hediyelik eşyalar ve lavanta içeren ürünler satan merkez yerleri arasında yer alıyor. Hollandalı lale tarlalarını aratmayacak çiftlikleri ve çevresini örten renkli mevsim çiçekleri ile muhteşem bir yerdir. Kış aylarında Furano, mükemmel pudramsı karı ile bilinen ve ülkenin en popüler olan yerlerinden biridir.

Kamakura

Bir zamanlar önemli bir siyasi merkez olan Kamakura, asırlık Budist tapınakları, Şinto tapınakları, eski ahşap evleri ve tarihi eserleri ile bazen “Doğu Japonya’nın Kyoto’su” olarak adlandırılıyor. Kıyıyı çevreleyen ve yuvarlanan orman manzaralarıyla çevrili olan Kamakura’nın doğal manzarası, bu güzel dini mekanlar için çarpıcı bir fon görevi görüyor. Şehrin tarihi mekanlarını gezmenin yanı sıra, tepeleri çok sayıda güzel yürüyüş parkları sunmaktadır. Kasaba, özellikle yaz aylarında popülerdir, kumlu plajları ve rahat atmosferi ile kalabalığı çeker. Tokyo’nun bir saatinden daha az güneyinde bulunan kasaba güzel bir günlük gezi zevki sunar.

Japonya’nın En Güzel 10 Kasabası arasında en beğendikleriniz hangileri?

Japonya’nın En Güzel 10 Kasabası yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

25 Mart 2017 tarihinde Japonya Büyükelçiliği, Ankara Üniversitesi Japonoloji Öğrenci Topluluğu, Hacettepe Uzak Doğu Dilleri ve Kültürleri Topluluğu, ODTÜ Japon Kültür Topluluğu ve ToruCon tarafından Türk Japon Vakfı’nda düzenlenecek kültür festivalinde sizleri bir çok etkinlik bekliyor!

•  Anime yönetmeni Seiji Mizushima ile söyleşi
  (Fullmetal Alchemist, Mobile Suit Gundam 00, Shaman King vs.)
•  Cosplay yarışması
• Karaoke yarışması
  (Yarışmaya katılmak için en geç 19 Mart Pazar gecesi saat 12’ye kadar; ad-soyad bilginizi ve söylemek istediğiniz -en fazla- 3 Japonca şarkı ismini (içlerinden biri organizasyon tarafından seçilecek) içeren başvuru mail’inizi cosplayturkey@gmail.com adresine gönderebilirsiniz.)
• Achievement game
• Shogi, Origami ve Shodo workshopları
• 10 dakikada Japonca kursu.

ve daha niceleri.

Türk Japon Gençlik Kültür Festivali 2017

Fullmetal Alchemist, Shaman King gibi animelerin yönetmeninin katılması hepimizi heyecanlandırsa da, tabii ki en şanslılarımız Ankara’da yaşayanlar. Japon kültürünü yakından tanımak isteyenler için büyük bir fırsat olan bu festivale katılımlarınızı bekliyoruz. Festivalin Facebook etkinlik sayfasına buradan ulaşabilirsiniz.

Türk Japon Gençlik Kültür Festivali 2017 25 Mart’ta Ankara’da Düzenlenecek yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Sky Deck – Tokyo

Bu manzara, Tokyo’yu arattığımızda ilk çıkan görsellerden biridir. Tokyo körfezinin fantastik yanıyla bu noktadan en iyi gece-gündüz şehir manzarası ve havai fişekler izlenebiliyor.

Huis Ten Bosch Tema Parkı – Nagasaki

Nagasaki’de kışları düzenlenen bu ışık gösterisi, tema parkın içerisindeki Huis Ten Bosch Sarayından izlenebilmektedir. ‘The Light Art Garden’ isimli ışık gösterisi en geniş kapalı alan gösterilerinden biri olup, bünyesinde 5.5 milyon ampul barındırıyor.

Atagoyama Parkı – Miyazaki

Miyazaki Şehri’nin 80km kuzeyinde bulunan iki katlı dairesel rasathanenin yanında bulunan araba parkında, aracınızda oturup bütün gece izleyemeye doyum olmayan manzara.

Iseshima Skyline – Mie

Uzaktan ışık kümeleri halinde görünen bu manzaraya sürücüler tüm otoyol boyunca tanık oluyorlar.

Inasayama – Nagasaki

Inasa dağının zirvesinden (deniz seviyesinden 333m yükseklikte), turistlerin eğlence bölgelerinden biri olan Nagasaki Limanın manzarası.

Yokohama Landmark Tower (Sky Garden) – Kanagawa

Yokohama Körfezinin, Yokohama Landmark Tower’ın 69. katından çekilen bir fotoğrafı. 360 derecelik bir açıya sahip olan katın diğer yanlarından Fuji Dağı ve Tokyo Kulesi görüntülenebilmekte.

Osanbashi Yokohama Uluslararası Yolcu Terminali – Kanagawa

Yokohama Köprüsünden çekilen bu manzarada, Osanbashi Yokohama Uluslararası Yolcu Termilani ve Marine Kulesi görünüyor.

Yashima Shishinoreigan – Kagawa

Bu manzara, Japonya’nın Top 100 listesinde en iyi gün batımı izleme noktalarından birisidir. Shishinoreigan ismi jeolojik yapı açısından aslan şekline benzetildiği için Japonca ‘shishi’ kelimesinden türetilmiştir.

Haigamine – Hiroshima

Deniz seviyesinden 737m yükseklikte olan Haigamine dağının zirvesinden çekilen bir fotoğraf.

Kamafuse Dağı – Aomori

Honshu Adası’nın kuzey ucunda, Aomori Prefektörlüğünde bulunan Kamafuse Dağından bir gece manzarası. Aomori’den komşu ada olan Hokkaido’da görülebiliyor.

Iwayama Park – Iwate

Orijinal ismi Fuchi Park olan Iwayama Park 1970 yılında kurulmuştur. Parka gözlem evi eklendikten sonra halk için yakınlarda panoramik gözlem imkanı sunan dinlenme yeri yapılarak böyle güzel manzaralara imkan tanınmıştır.

Muhteşem Güzelliği ile Japonya’nın En Ünlü Gece Manzaraları yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

2ch’te paylaşılanlara göre Akihabara anime temalı yepyeni  kuaförüne kavuşmuş durumda. Otakular için bir cennet olan Akihabara’da açılan OFF-KAi!! ismindeki salon, “For animation fans hairsalon.” İngilizce sloganı ile müşterilerini bekliyor.

オタク向け美容院OFF-KAIさんに行ってきた‼︎オープン心待ちにしてたわT_Tカットする時にはアニメ雑誌が出て来て、お兄さんともひたすらアニメトーク^ ^色んな作品見ててここまで知ってるのかとビックリ！内装もオシャレでBGMも常にアニソンでほんと居心地良かった♪毎月通うわ^o^ pic.twitter.com/fTg5JNBYjR

— みゃーもり|ω･`) (@s414_yuta) 3 Ekim 2016

Salonda video oyunları, mangalar ve çeşitli dergiler yer alırken arka planda da anime müzikleri çalmakta. Bunların dışında anime tarzı saç kesimleri de yapan salon yine anime tarzı için geniş bir renk yelpazesi sunuyor. Örnek olarak, saçlarını Persona 5 karakteri gibi kestiren bir müşteri.

OFF-KAi!!に行って来ました②
今回はカット＆パーマを。どんな髪型にするか依頼するとき「ペルソナ5の主人公みたいにしてください」と頼むと、それを快くやってくれました。当然、顔は変わらないのでアレですが、髪型は似せてくれました。写メはbefore→after pic.twitter.com/rpEBjSBIHG

— きちく (@Key_Chick) 9 Ekim 2016

CAMP FIRE ismindeki bir fon toplama platformu vasıtasıyla bu projeye kaynak sağlamaya çalışarak işe başlayan salon, hedeflerinin iki katı bütçeye ulaşmış ve nihayetinde iş hayatına merhaba demiş.

Tokyo’daki tek anime temalı kuaförün bu olduğunu söylemek de yanlış olur. Zira gerçek veya peruk fark etmeksizin her türlü saç kesimini yapan Fuwat isimli diğer bir kuaför de pek çok anime severe hizmet vermekte.

Bu Kuaför Salonu Tam Anime Severlere Göre yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Özellikle 2. Dünya Savaşı sırasında Amerikan uçaklarının burun veya gövde kısımlarında seksi kadın çizimlerinin – pin-up kızlarının görselleri – yer alması neredeyse bir gelenek haline gelmişti. Şimdiyse Japon askeri uçak ve araçlarında buna benzer bir uygulama yapılmakta ancak pin-up kızları yerine anime kızları uçakları, helikopterleri süslemekte.

Bu fotoğrafta 4. Anti-Tank Helikopter biriminden bir Cobra helikopterinin, Kisarazu Akane ismindeki birliğin ilk kadın anime teğmeni  tarafından kaplandığı görülüyor. (2012 yılından bir fotoğraf. Sonrasında birkaç karakter daha birliğe eklenmiş.)

Japon Askeri Kuvvetleri’nde yaşanan bu durum, farklı yorumlara sebep olmakta. Mesela bazıları Japonya’nın savunma sistemini  bu insanlara emanet etmenin doğru olup olmadığını merak ederken, bazıları Amerika’da da buna benzer şeylerin çok daha öncelerde yapılması sebebiyle fazla ciddiye alınacak bir durumun olmadığı görüşünde. Birkaç yıldır, birkaç farklı kadın anime karakterini de birliğe eklemiş olan Japonya ise bunları pek de dikkate almıyor gibi gözüküyor.

Japon Savunma Kuvvetleri tarafından Kisarazu bölgesindeki üste düzenlenen yıllık festival süresince ziyaretçiler buradaki askeri uçakları ve araçları görebilme fırsatına erişiyorlar.

Bu anime kızlarını sadece askeri uçak ve araçları süslemekte kullanmayan Japonya’nın savunma kuvvetleri, aynı zamanda resmi askere alım duyurularında da bu kızlardan faydalanmakta.

Sadece bu anime kızlarından değil “Gate” animesinden bile faydalanılmış bu duyurular için. Ne diyelim anime her yerde artık. Askeriyede mi olmayacak. :)

Japon Savunma Kuvvetleri’nde Anime Etkisi yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Tokyo’yu bu kadar kaliteli görmüş müydünüz? Eğer cevabınız hayır ise büyülenmeye hazır olun. Çünkü TokyoStreetView adlı YouTube kanalı Japonya’nın günlük yaşamını yüksek kalitede bizlere sunuyor. Büyük bir çoğunluğumuzun gitmek istediği o yerleri bu kadar yüksek kalitede izlemek bu isteğimizi daha da ateşliyor adeta.

Kanalda yer alan ve her biri yaklaşık beş ile altı dakika uzunluğunda olan bu videolar Japonya’nın o eşsiz kültürünü, sakura ağaçlarıyla dolu sokaklarının, harika yapıların, Shinto tapınaklarının, ışıklandırılmış mekanların o muazzam görüntüsünü bizlere sunuyor.

Sonbahar şüphesiz en fazla renk cümbüşünün yaşandığı mevsimlerin başında geliyor. Bu Dünya’nın her yerinde böyle ancak Japonya’da sonbahar bir başka güzel değil mi? Bu video da bunun kanıtı niteliğinde. Bakalım Tokyo’nun kuzeyinde yer alan Tochigi Bölgesi’ndeki Nikko’da sonbahar nasıl görünüyormuş.

Sıradaki video da Shibuya’dan. Hani filmlerde, dizilerde ve en fazla da animelerde bahsi geçen veya gördüğünüz o kalabalık cadde var ya işte orası… “scramble crosswalk” olarak geçen o ünlü cadde en yüksek kalitesiyle karşınızda.

Peki yemeklerden bahsedecek olursak. Eminiz ki Japon mutfağındaki çoğu yemeği bizzat yerinde yemek hepimizin hayallerinin arasında yer alıyor. Gerçekten göründüğü kadar lezzetli olup olmadıklarını başkalarından değil de kendimiz karar vermek istiyoruz elbette. Bu video da bu isteğimizi bir nebze olsun yerine getirir gibi oluyor.

Bir sonraki durağımız ise Fuji Dağı’daki bir çiçek festivali. Fuji-san (Mt. Fuji) olarak çağırdıkları ve Japonya’nın simgesi haline gelen bu muhteşem manzaraya rengarenk çiçeklerin de eklenmesiyle eşsiz bir şölen bizleri bekliyor.

Peki Tokyo Shinjuku gecelerini merak edenler… Sizleri de unutmamışlar ve gece yaşantısını, ufak ramen dükkanlarını gösteren bu videoyu hazırlamışlar.

Tokyo’daki Meiji Tapınağı’nda bir geziye çıkmak isteyenler için…

Son olarak da Nagano Bölgesi’ndeki Yokoyu Vadisi’nde bulunan ve oldukça fazla sayıda onsen olan Jigokudani Yaen Parkı’nda banyo yapan Japon şebekleri ve yine eşsiz manzaralarla sizleri baş başa bırakıyoruz.

Tabii videolar bunlarla sınırlı değil. Videolardan ulaşabileceğiniz kanalda daha bir çok video mevcut ve hepsi birbirinden güzel.

Bu görüntüleri izledikten sonra siz de hemen oralara gitmek istediniz mi?

Tokyo’yu Bu Kadar Kaliteli Görmüş Müydünüz? yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Anime izleyen insanların çoğu Japon kültürünü merak eder ve daha çok Japonya hakkında bilgi öğrenmek ister ancak ne yazık ki televizyona baktığı zaman animeler ve Japonya ile ilgili şeyler göremediği için üzülür. Ben bu yazımda NHK World TV adlı kanaldan bahsetmek istiyorum. Kanal uyduda şifresiz olarak yayın yapıyor. Dili İngilizce. Eğer ingilizcenizi geliştirmek istiyorsanız tavsiye ederim. Gayet temiz ve net bir İngilizce kullanılıyor. Kanalın Japon kültürünü, geleneklerini, doğal yerlerini, tarihi yerlerini, yemeklerini, edebiyatını, sanatını, tarihini, mimarisini, teknolojisi tanıtan bir çok programı var. Çok güzel belgeseller çıkıyor. Saat başından buçuğa kadar haber bülteni çıkıyor. Haberler genelde gün içinde hep aynı olup tekrarlanıyor. Kalan yarım saatte ise çok hoş programlar, belgeseller oluyor. Programlarda sokak sokak Japonyayı tanıtıyorlar. Çok ilginç dükkanları, tapınakları, yerleri gösteriyorlar. Tren gezileri eşliğinde gezilecek yerleri yansıtıyorlar.

Kanalı uydu listesinde arayarak bulabilirsiniz. Eğer listede karşılaşmadıysanız, frekansı elle girerek bulacaksanız, frekans bilgileri: Frekans: 11977 Sinyal Oranı: 27500 Polarizasyon: H (Yatay) Fec:5/6

Yayınlanan programlardan bazıları ise şöyle:

imagine-nation: Anime, manga ve oyunlar hakkında bir program.

J-melo: Japon müziği hakkında bir program.

Kawaii İnternational: Kawaii kültürü, modası, giyim tarzı hakkında bir program.

Artisan x Designer: Bu programda her bölümde bir zanaatçı ve bir tasarımcı bir araya gelerek bir ürün tasarlıyorlar.

Sports Japan: Japonların geleneksel sporlarını tanıtıyor.

Meet and Speak: Bu programda Japonca öğretiliyor.

Core Kyoto: Japonya’ya uzun yıllar başkentliğini yapmış geleneksel şehir Kyoto ve buradaki tapınaklar, festivaller tanıtılıyor.

Tokyo Eye: Tokya şehrini sokak sokak gezip, hoş mekanlarını ve dükkanlarını tanıtıyorlar.

Booked for Japan: Edebiyat profesörü Robert Campbell’in sunumuyla Japon edebiyatı tanıtılıyor.

Begin Japanology: Japon kültürü hakkında bilgi veriliyor.

Japanology Plus: Bu programda da japon kültürü hakkında bilgi veriliyor.

Kabuki Kool: Japonların geleneksel tiyatrosu “kabuki”yi konu alıyor. Kabukide oyuncular ilginç kostümler, maskeler, makyajlar ve hareketler eşliğinde rollerini sergiliyorlar.

 J-Architect: Japon mimarisini konu alıyor.

Journeys in Japan: Japonya’nın çeşitli yerlerinde yapılan geziler gösteriliyor.

NHK World TV yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Japonya’nın o muhteşem festivallerinin yanında, pek yaygın olmasa da bir de Japon kültürünün en önemli ögelerinden ninjalara özel bir günleri var: Ulusal Ninja Günü! Japonya’da Ninja Günü, 22 Şubat’ta kutlanıyor. Günün tarihi ise bir kelime oyunuyla belirlenmiş aslında. Japonca’da iki anlamına gelen “ni” kelimesinin “ninja”nın da içinde bulunması bunda etken olmuş.

Özellikle tarihi ve meşhur ninja bölgelerinden olan Iga ve Kouga kasabaları başta olmak üzere, ülke çapında etkinlikler düzenleniyor. İşte bu etkinlikler kapsamında, günün de temasına uygun, Kouga Belediye Binası’nda belediye çalışanları ninja kılığına girdi.

Vatandaş olarak görevliler tarafından böyle karşılanmak nasıl bir duygudur acaba?

Bu güne özel “shuriken”ler de origamiden de olsa havada uçuştu.

Bu gelenek daha da yaygınlaşsa ve her yıl Ninja Günü kutlansa sizce de çok hoş olmaz mı?

Japonya’da Ninja Günü yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Animelerde hep gördüğümüz okul gezileri sırasındaki geyik beslemeleri, Tokyo Skytree’de hatıra fotoğrafı çekilmeleri, ecchi sahnelerinin bol olduğu kaplıcalı bölümler, samurayların koşturduğu kalelere gibi Japonya’nın animelere konu olan, en ilgi çekici yerlerini bu yazımızda topladık.

Shibuya

Özellikle gençler tarafından rağbet gören gözde bir alışveriş ve eğlence cennetidir. Shibuya, gençlik kültürünün sürekli gelişip zenginleştiği, modayı belirleyen bir merkez konumundadır. Yoyogi Park, Meiji Tapınağı, Harajuku, Kabukicho, Shibuya İstasyonu ve Shibuya Geçiti bu semtte bulunmaktadır. Ünlü Hachikō olayı da bu semtte gerçekleşmiştir.

Japonya’nın Görülmesi Gereken Yerleri yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Ogura Hyakunin Ishuu 13. yüzyıl Kamakura Dönemi’nde ünlü şair ve antolojist Fujiwara no Teika tarafından derlenen, dönemin en ünlü 100 şairinin şiirlerinden oluşan 100 şiirlik bir antolojidir. Aslında general ve şair olan Utsunomiya Yoritsuna’nın Ogura dağındaki yazlık villasının odalarının sürgülü kapılarını süslemek için oluşturulan bu antoloji günümüze kadar ulaşmıştır. Şairlerin 79’u erkek, 21’i ise kadındır. Her şiir 31 hece ve 5 satırdan oluşur. (5+7+5+7+7 şeklinde) Bu ölçüye sahip şiirler Japon edebiyatında “waka” ya da “tenka” olarak adlandırılır. Şiirlerin 43’ü aşk hakkında, 16’sı sonbahar, 6’sı ilkbahar, 4’ü yaz ve 6’sı kış hakkındadır.

Antolojiden örnek olarak 17. şiiri paylaşmak istiyorum. Bu şiir antolojinin en ünlü ve bilinen şiirlerinden biridir. Bu şiiri seçmemin ise 2 nedeni var. Birincisi şiir Chouyaku Hyakuninisshu: Uta Koi adlı animede ilk işlenen şiir. 2. ise Chihayafu animesi ve ana karakter Chihaya adını bu şiirden almış. Şiirin şairi 825-880 tarihleri arası yaşamış Ariwara no Narihara’dır. Narihara anne ve baba tarafından 2 hükümdarın torunu olmasına rağmen sivil hayata daha yakın bir yaşam sürmüştür. Asil soyundan gelmesine rağmen üvey kardeşi Ariwara no Yukihara’nın aksine İnaba valiliği ve kralın emrinde generallik gibi daha mütevazı görevlerde bulunmuştur. Narihara yakışıklılığı ve çapkınlığıyla bilinir. İmparatorun eşi ve imparator Sadaakira’nın annesi Fujiwara no Takaiko ile yasak aşk yaşamıştır. Narihara ünlü 6 Ölümsüz Şair’den birisi olarak kabul edilmektedir. Tarihin ilk romanı olarak kabul edilen ünlü kitap (1021) Genji Monogatari’nin kadın yazarı Murasaki Shikibu’nin bu kitabı yazarken ana karakter Hikaru Genji’yi, Narihara’dan esinlenerek oluşturduğu söylenmektedir. Şiiri paylaşmak gerekirse:

千早ぶる                  Chihayaburu
神代もきかず           Kamiya mo kikazu
龍田川                     Tatsuta gawa
からくれないに         Kara kurenai ni
水くくるとは              Mizu kukuru to wa

“Kadim zamanların heybetli Tanrıları bile Tatsuta Nehri’ndeki kızılı ve altından akıp giden suyu duymamışlar.”

Tatsuta Nehri’nden Bir Manzara

Şiir ilk bakışta sonbaharı ele alıyor gibi gözükse de aslında sanılanın aksine Narihara’nın Yukihara’ya duyduğu aşkı ifade ettiği düşünülmektedir. Narihara, Tatsuta Nehri’ndeki kızıl Akçaağaç yaprakları altında uzanan bu nehir tasviriyle aslında baharın ardından her şeyin solduğu sonbaharda hala sevgilisine duyduğu aşk gibi kırmızı kalan Akçağaç yapraklarını anlatmaktadır. Bu yapraklar tıpkı gizli aşkı gibi suyun altından, gün yüzüne çıkmaktadır.

Şiirlerin tamamının japoncası ve ingilizce tercümesine ulaşmak için buraya tıklayın. Ayrıca şiirler hakkında daha fazla bilgi edinmek, anlamlarını ve öykülerini okumak isterseniz bu bloga ve bu bloga bakabilirsiniz. (Not: Bloglar ingilizcedir.)

Yazının bu bölümünde bu antolojiyi konu alan Chouyaku Hyakuninisshu: Uta Koi adlı animeye de değinmek istiyorum. Anime antolojideki şiirleri, bu şiirlerden de büyük bir önem arz eden aşk şiirlerini ele alıyor. 2012 yapımı 13 bölümlük bu animenin her bölümünde 1 ya da 2 şiirin öyküsü birbirine aşık 2 karakter eşliğinde anlatılıyor. Serinin anlatıcısı Fujiwara no Saide (Fujiwara no Teika) rolünde ünlü seiyuu Kaji Yuki’yi görüyoruz. Seride sık sık karşımıza çıkan çapkın şair Ariwara no Narihira’nın seiyuusu olarak Suwabe Junichi’yi seçmeleri ise mükemmel bir seçim olmuş. Junichi-san’ın etkileyici sesi, muhteşem güzellikteki şiirlerle birleşince ortaya büyüleyici bir dinleti çıkmış.

Animenin alıştığımız anime çizim stilinin dışında, yer yer eski geleneksel Japon resim sanatı Ukiyo-e’yi de anımsatan kendine has, özgün bir tarzı var. Tarihi bir anime olması sizi yanıltmasın. Diyaloglar kesinlikle ağır, anlaşılmaz bir dilde değil.

Aksine günümüze has durumlar eski döneme uyarlanmış ve ortaya mizahi gücü yüksek epey komik ve eğlenceli bir seri çıkmış. Özellikle karuta oyununu Yu-gi-Oh! kart oyununa çevirmeleri, at arabalarıyla formula yarışı yapmaları gibi bir dolu göndermenin bulunduğu filler bölümü izlemesi epey keyifli bir bölümdü.

Çoğu öyküde kadın karakterlerin sarayda kariyer uğruna sevgililerini terk etmeleri de dikkat çeken ayrı bir nokta. Seride anlatılan öyküler öylesine sanatsal ve şairane bir dille resmedilmiş ki pek şiirlerle ilgilenmeyen, romantizmden uzak bir insan olsanız dahi farkına varmadan bu büyüleyici atmosferin sizi çepeçevre sarmasına engel olamıyorsunuz. Bu yüzden eğer Japon şiirleri hakkında daha fazla şey öğrenmek istiyorsanız bu güzel anime sizin için en doğru tercih.

Bu antoloji ayrıca Karuta adlı kart oyununun da ortaya çıkmasını sağlamıştır. Japon soyluları eskiden deniz kabuklarıyla kai-awase adını verdikleri bir oyun oynuyordu. Bu oyunda içine resim çizdikleri deniz kabuklarını ters çevirirek, birbiriyle eş resmi içeren deniz kabuklarını bulmaya çalışıyorlardı. 16. yy’da Portekizli denizcilerin carta adını verdikleri kart oyunlarını Japon halkıyla tanıştırmaları sonucu kai-awase oyunu, e-awase’ye dönüştü. e-ewasede ilk önceleri ressamlar elleriyle bu kartların üzerindeki illüstrasyonları oluşturuyordu. Daha sonra bu yerini tahta bloklarla yapılan resim baskılarına bıraktı. Daha sonra bu resimli kartlar Hyakuninisshu antolojisiyle buluştu ve nihayet günümüz karuta oyun destesi ortaya çıktı. O dönemlerde ince işçilik isteyen bu oyun destesine sahip olmak, ayrıcalıklı bir sınıfa sahip olduğunuzun bir göstergesiydi. Günümüzde de 1,100,000 Yen’e varan (Yaklaşık 25.000) antika karuta desteleri vardır.

Kai-awase

Karuta oyununda amaç; okuyucu tarafından okunan şiirleri duyan oyuncunun önündeki ilgili karta dokunarak bu kartı bölgesinden temizlemesi ve bu sayede bölgesinde bulunan kartları bitiren ilk kişi olmasıdır . Oyun 2 kişi arasında, bir okuyucu (dokushu) eşliğinde oynanır. Dokushu A sınıfı bir karuta oyuncusu olmalıdır. Karuta oyunu 200 kartla oynanır. (7.4 cm-5.2 cm ölçülerinde) Kartlar 2 çeşide ayrılır:

Yomifuda: Okuyucunun önünde bulunan 100 adet okuma kartıdır. Şiirin 5 dizesinin tamamını, şairinin adını ve illüstrasyonunu içerir.

Torifuda: Oyuncuların önlerinde bulunan 100 adet oyun kartlarıdır. Yalnızca şiirin son iki dizesini içerir.

Şiir Kartının Sol Tarafta Yomifuda, Sağ Torifuda Versiyonu

Oyuna başlamadan önce rastgele seçilen 50 torifuda kartı oyunculara 25-25 dağıtılır. Her oyuncuya bu 25 kartı önüne dizip, yerlerini ezberlemesi için 15 dakika verilir. Her oyuncu kendi stratejine uygun bir sistematik oluşturarak bu kartları önüne dizer ama aşırı kolay bir dizilimin karşı taraf için de kartları bir yem haline getirilebileceği de unutulmamalıdır. Oyuncular kartları kendi bölgelerine 3 sıra halinde dizer. Oyuncuların kendi bölgeleri 87 cm genişliğinde ve rakibinin bölgesinden 3 cm uzaklıkta olmalıdır.

Oyun okuyucunun açılış şiiri (joka) olan Naniwa Bay isimli şiirin okuması ile başlar. Bu şiir Hyakunin İsshuu antolojisinde yer alan 100 şiirden biri değildir. Şiirin şairi 3. yyda Baekje’de yaşadığı söylenen Wani adlı bir öğrenci tarafından yazılmıştır. Wani bu şiiri 3 yıl hükümdarsız geçen dönemin ardından imparator Nintoku’nun tahta çıkışını kutlamak ve ona görevinde başarılar dilemek amacıyla yazılmıştır. Bunu yaparken de Wani kıvrak zekasını konuşturarak 3 yıllık karmaşık, belirsiz evreden sonra gelen imparatoru, soğuk kış ayından sonra gelen bahara benzetmiş, ilkbahar ayında açan sakura çiçeklerini bu yeniden doğuşun simgesi haline getirmiştir. Heian döneminde bu şiir, şiirle ilgilenenlerin öğrendiği ilk şiirdi. Şiirin Japoncası ve anlamı şöyledir:

難波津に咲くやこの花冬ごもり今を春べと咲くやこの花

Naniwa zu ni / Sakuya Kono Hana / Fuyu Gomori / İma wo haru be to / Sakuya kono hana

Naniwa Körfezi’nde / Goncalar çiçek açıyor. / Kış uykusunun ardından / Şimdi bahar geliyor ve / Tomurcuklar çiçeğe dönüşüyor.

Daha sonra oyun başlar. Okuyucu teker teker yomifuda kartlarını okumaya başlar ve oyuncular da önlerindeki bu okunan  torifuda kartlarına rakiplerinden önce dokunarak almaya çalışır. Okuyucuda 100 yomifuda kartının tamamı olduğu için oynanmayan geriye kalan 50 yomifuda kartı kara-fuda (ölü kart) olarak adlandırılır.

Eğer oyuncu, rakibinin bölgesinden bir kart alırsa kendi bölgesindeki bir kartı karşı tarafa gönderir. (okuri-fuda) Oyuncular genellikle okunduğunda kolayca dokunabilmeleri için rakibinin bölgesine en hakim oldukları kartları gönderirler. Karutada oyuncunun bölgesi ji-jin, rakibin bölgesi ise teki-jin olarak adlandırılır. Eğer kendi bölgenizde yanlış bir karta dokunursanız, (otetsuki) bu faul sonucu rakibinizin bölgesinden bir kart sizin bölgenize gelir. (okuri-fuda) Eğer rakibinizin bölgesinde yanlış bir karta dokunursanız faul olmaz. Eğer hem kendi bölgenizde yanlış karta dokunursanız, hem de rakibiniz sizin bölgenizde doğru kartı kaparsa bu duble hata (daburu, dabu) olur ve rakibiniz size 2 kart gönderir.

Unmei-sen (Talih Oyunu):  Eğer her iki oyuncunun da bölgesinde bir kart kalırsa bu iş biraz şansa kalır. Çünkü hangi tarafın kartı ilk okursa o taraf kazanır. Bu yüzden oyuncular eliyle hemen ilk sesi duyduğu gibi kendi kartını korumaya çalışır ama kendinizin şanssız olduğunu düşünüp, rakip oyuncunun kartının ilk okunacağını düşünüp, rakip oyuncunun kartına saldırmaya dair bir kumar da oynayabilirsiniz. Bu tamamen oyuncunun o anki seçimine kalmıştır.

Genpei-sen (Genpei Oyunu): Adını 1180-1185 yılları arasında gerçekleşen Genpei Savaşı’ndan alan bu taktik 5 kişilik takımlar halinde oynanan karuta oyununda uygulanır. Eğer takımdaki 5 oyuncudan biri oyunu kazanmış ve diğer 4 oyuncunun oyununda teke-tek kart kalmışsa (unmei-san) oyunculardan 2’si kendi kartını rakibe gönderir, diğer ikisi de kendi kartını kendi bölgesinde tutar. Okuyucunun sesini duyduğu an 4’ü de kendi kartına dokunur. Zaten bir kişi kazandığı için 3-2 kazanmak için 2 galibiyete ihtiyaçları vardır ve okunan kart ister kendi bölgelerinden ister karşı bölgelerinden olsun 2 galibiyeti garantilemiş olurlar. Gerçekleşmesi zor bir çok şarta bağlandığı için çok nadir karşılaşılan bir durumdur.

Karutada kartlar aynı zamanda içerdikleri şiirlerin ilk hecelerinin başka şiirlerle ortak olup olmamasına göre de sınıflandırılırlar. 6 adet şiirin ilk hecesi diğer şiirlerden farklıdır. Bu kartlara tek heceli kartlar denir. Bu kartları tanımak için ilk heceyi dinlemek yeterlidir. Japonlar bu kartları kolaylıkla ezberleyebilmek için ilk hecelerini birleştirip bir tekerleme yapmış: Mu-Su-Me-Fu-Sa-Ho-Se!  ( Kızlar demeti kurulayın!) Geri kalan kartlar ise Toma-fuda yani benzer kartlardır. Bu kartları belirleyebilmek için eğer ilk hecesi başka şiirle ortaksa 2. heceyi, eğer 2 hecesi başka şiirle ortaksa 3. heceyi dinlemek gerekir.

1904 yılında Tokyo Karuta Örgütü yukarıda kurallarına değinilen  Ogura Hyakunin Isshu Uta-Garuta tipi karutayı kyogi karuta (rekabetçi karuta) adı altında resmi spor haline getirmiştir. Karutada oyuncular deneyim ve becerilerine göre 5 rütbeye ayrılırlar: A, B, C, D, ve E sınıfı. E sınıfı başlangıç seviyesidir. A sınıfı ise en yüksek sınıftır, A sınıfı olabilmek için en az bir turnuvada şampiyon olmak gerekir. Japonya’da en iyi kadın oyuncu queen (kraliçe), en iyi erkek oyuncu ise master (usta) unvanını alır. Her yıl Ocak ayının yılbaşı tatilinden sonraki ilk hafta sonu Oumi Jinguu Tapınağı’nda Ulusal Karuta Şampiyonası’nın finali oynanır. Bu geçen yılın queen ve masterı ile bu yılın finalistleri arasındaki ünvan maçıdır ve televizyonlardan canlı yayınlanır. Oumi Jinguu Tapınağı Japonya’nın 38. imparatoru Tenji’ye (626-671) ithafen 1940 yılında inşa edilmiştir. İmparator Tenji, Ogura Hyakunin İsshuu antolojisinin ilk şiirinin şairidir. Gördüğünüz gibi antolojinin şairleri arasında imparatordan, genarallere çok geniş bir yelpaze var ve turnuvanın finalini oynamak için İmparator Tenji’nin evinden daha özel bir yer düşünülemezdi. Tapınak günümüzde bir sürü festivalin düzenlendiği, aynı zamanda müze olarak kullanılan bir turizm ve doğa harikası ve Japonların milli hazinesidir.

Oumi Jinguu Tapınağı’nın Girişi

Tapınağın Chihayafuru Animesindeki Hali

Karutanın bunun dışında bir çok çeşidi daha bulunmaktadır:

İroha Karuta: Genellikle çocukların 48 hecelik hiragana alfabesini ezberlemesine yardımcı olmak amacıyla oynatılır. 48 torifuda kartının her birinde bir hece, o heceyle başlayan bir kelime ve resmi, 48 yomifuda kartında ise bu kelimeyi içeren bir cümle yer alır. Ne var ki Japonlarda  ん (n) hecesiyle başlayan kelime bulunmadığı için 48. kart başkent anlamına gelen kyo (京) kanjisini içerir. (Japonya’nın eskiden başkenti Kyoto şehriydi.)

Iroha Karuta Kart Destesi

Obake Karuta: Edo Dönemi’nde ortaya çıkan bu oyun 1910-20’lerde  popüler hale gelmiştir. Hiragana alfabesindeki 48 heceye karşılık gelen kartlarla oynanan bu oyunun iroha karutadan farkı her kartta japon kültüründe yer etmiş canavarların (bakemono) resimlerinin yer almasıdır.

Obate Karuta Kart Destesi

Özellikle Chihayafuru izleyenlerin takıntılı olduğu bir konu vardır: KARUTA BİR KART OYUNU DEĞİL, SPORDUR. Çok doğru bir ifade. Karuta bir kart oyunundan çok daha fazlasıdır. Bir turnuvada yarışan karuta oyuncusu aynı gün içinde eğer finale kadar çıkmayı başarırsa 5 maçta yarışır. Her maç için ayrı ayrı 15 dakika kartların yerini ezberlemek ve başka maçta eski dizilimi unutup, yeni dizilime odaklanmak zorundadır. Her maçın 30 dakika ile 2 saat arasında sürebileceğini var sayarsak bu kadar uzun saatler boyunca oturup, eğilerek durmak iyi bir vücut dengesini gerektirir. Karuta oyuncuları çok hızlı reflekslere sahip olmalıdır. İşte hafızanızın, vücut kondisyonunuzun, mentalitenizin , fiziksel ve zihinsel çevikliğinizin sınandığı bu oyun bir spordan bile daha fazlasıdır. Karuta kültürün, edebiyatın, sanatın, zarafetin, gelenekselliğin sporla birleştiği dünyada eşi benzeri olmayan bir oyundur. Düşünün ki bir oyun bir milletin daha 9. yüzyılda yazılmış şiirlerinin günümüzde onlarca nesil sonra bile hala bilinmesine önayak oluyor. Sanırım burada bizim toplumumuzun da geleneklerine sahip çıkma ve bağlılık konusunda Japonlardan alması gereken epey bir ders var. karutanın geleneksel Japon kıyafetleri kimono ve hakama ile oynandığını hatırlatmakta da fayda var. Keşke ülkemizde de bir çok iyi şairle dolu zengin edebiyatımızda edebiyatçılarımız, akademisyenlerimiz böyle bir derleme oluştursalar ve yeni nesillerimiz de bu kültürümüzle tanışabilse. Bunun olmasını bekleyene kadar siz de evde 2 deste iskambil kağıdıyla ya da kağıtların üstüne sevdiğiniz şiirleri yazarak bu oyunu oynamaya çalışabilirsiniz.

Karutaya değinmişken Chihayafuru‘dan bahsetmeden de olmaz. Suetsugu Yuki tarafından 2007 yılında başlatılan josei türündeki bu manga 2011 Kodansha Ödülü ve 2009 Taisho Ödülü’ne layık görülmüştür. Şu ana kadar 10 milyonu aşkın kopyası satılan manga, 2011 ve 2013 yılında yayınlanan 25’şer bölümlük 2 sezon animesiyle birlikte Japon gençleri arasında karuta sporuna duyulan ilginin artmasına büyük bir katkı sağlamıştır.

Seri karuta sporuna gönül vermiş 3 gencin hikayesini anlatmaktadır. Ana karakter Ayase Chihaya (Seto Asami) orta okulda sınıflarına yeni gelen öğrenci Arata Wataya (Hosoya Yoshimasa)  sayesinde karutanın büyüleyici dünyasıyla tanışır. Arata’nın dedesi eski bir karuta ustasıdır ve Arata karuta oynamakta çok iyidir. Daha sonra Chihaya’nın hep didiştiği zengin, derslerinde başarılı, arkadaşı Mashima Taichi (Mamoru Miyano) bu ikiliyi kıskanır ve onların aralarına katılır. 3’lü haline gelen bu ekip birlikte evlerinin yakınındaki bir karuta kursuna yazılır ve turnuvalara katılmaya başlar. Aldıkları ilk zafer Arata’nın taşınacağını söylemesiyle bulutlanır. Arata Chihaya için çok değerlidir, çünkü onu hayatta ilk defa başkalarından daha iyi olabileceği bir şeyle karutayla tanıştırmıştır, Chihaya’nın belirsiz hayatında ona bir hedef vermiştir. Chihaya, tutkuyla bağlandığı karuta oyununda çok iyi bir oyuncu olan Arata’ya derin bir saygı ve hayranlık duymaktadır. Liseye geçen Chihaya’nın artık aklında tek bir hedef vardır. Arata’yla birbirine verdiği sözü tutarak Japonya’nın bayanlarda en iyi oyuncusu olmak ve Arata geri döndüğünde 3’ünün yine birlikte eski günlerde olduğu gibi karuta oynamaya devam etmesini sağlamak. Bunu gerçekleştirmek için Chihaya okulda bir karuta klübü açmaya karar verir ama ne yazık ki kimse karutayla ilgilenmemektedir. Onunla aynı liseyi kazanmış olan Taichi’den bu konuda yardım ister. Taichi aslında böyle işlerle hiç uğraşmak istemese de Chihaya’nın ısrarlarına dayanamaz ve ona karuta klübünü kurma konusunda yardım etmeyi kabul eder. Taichi aslında Chihaya’dan hoşlanmaktadır ve artık çocukluğundaki şımarık, kıskanç halinden eser kalmamıştır. Artık aklı başında, olgun bir kişiliğe sahiptir ama ne yazık ki karuta delisi, aklı bir karış havada Chihaya yaptığı onca fedakarlığa rağmen Taichi’nin ona duyduğu aşkın bir türlü farkına varmamaktadır. Chihaya ve Taichi’nin bitmek tükenmek bilmeyen çabaları sonucunda klübü açmak için 3 üye daha ikna edilir ve klüp açılır. Şimdi sıradaki hedef turnuvalarda başarılar elde edip, Japonya’nın en iyileri arasına girmektir.

Chihayafuru romantizmin ve sporun harmanlandığı çok kaliteli bir anime. Serideki aşk üçgeni ve spor animelerinin kendine has heyecanlı, sürükleyici, adrenalin dolu atmosferi çok iyi bir şekilde dengelenmiş. Klüpteki üyeler arasındaki dostluk ve samimiyet, devamlı birbirlerine destek olma durumları ve hiç dinmeyen azimleri içinizi ısıtan cinsten. Belli bir süre sonra sanki hepsi ailenizden birileriymiş gibi hissediyorsunuz, bu yüzden seri çok başarılı bir slice of life animesi örneği. Komedi, dram, heyecan hepsi ustalıkla harmanlanmış. Çizimleri de bir o kadar mükemmel. Ağırlıklı olarak pastel, yumuşak tonlar kullanılmış.

Son olarak yazıyı sonlandırırken oyunun ne kadar hızlı oynandığına dair bir fikir sahibi olmak adına resmi bir karuta maçının videosunu paylaşıyorum ki ben Chihayafuru’yu izlerken abarttıklarını gerçekten bu kadar hızlı oynanamayacağını düşünmüştüm: (Not: Videoda 16.47’de yazıda yer verdiğim 17. kart Chihayafuru okunuyor.)

Ogura Hyakunin Isshu ve Karuta yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Japonya’nın Kanagawa Bölgesi’nde Sagamihara Şehri’nde bulunan Sagami Gölü Eğlence Ormanı adlı eğlence parkında ışık şöleni izleyicilerle buluşuyor.

5.4 milyon LED ışığı kullanılarak yapılan gösteri 12 Nisan 2015 tarihine kadar devam edecek.

Bu müthiş görsel şöleni izlemek isteyenler için:

Resmi tanıtım videosu için:

Bu şöleni orada izlemek güzel olurdu ancak her zamanki gibi uzaklardan takip etmek zorunda kalacağız. Hem de çok uzaklardan.

Sagami Eğlence Parkı Işık Gösterisi yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Bugüne kadar yığınla anime izledik, manga okuduk. İzlediğimiz her bir anime, okuduğumuz her bir manga Japon kültürüne, Japonya’ya dair ilgimizin kat kat artmasına sebep oldu. Kiraz ağaçlarının süslediği bir yolda yürümeyi veya ıssız bir tepenin üstüne kurulmuş bir tapınağı ziyaret etmeyi hangimiz istemedi ki? Öyle ki bu ve bunun gibi animelerde geçen bazı yerlerin gerçekten Japonya’da var olduğunu düşündüğümüzde ‘şu Japonya’yı dünya gözüyle görebilecek miyim?’ düşüncesi daha sık kafamızı kurcalar oldu.

Gatchaman Crowds’da Tachikawa’dan görüntüler.

Bizim hayalini kurduğumuz bu durum bazı otakuların, favori animelerinde gördükleri yerleri veya belirli mekanları tespit edip buraları gidip görmek; Seichi Junrei adı verilen bir etkinlik aracılığıyla sık sık yaptıkları bir durum halini almış.

• Seichi Junrei’den kısaca bahsetmek gerekirse; animelerin geçtiği yerleri veya mekanları gidip görmek, ziyaret etmek amacıyla düzenlenen turlar diyebiliriz. Örneğin; The Melancholy of Haruhi Suzumiya’nın hikayesinin geçtiği yerleri, mekanları görmek amacıyla fanların kendisi tarafından veya belli bir topluluk ya da şirket tarafından oluşturulan, planlanan bir tura katıldınız. (Veya kendiniz bir gezi planladınız.) Turda animede geçen birçok yer önceden belirlenip, bir seyahat planı çıkarılıyor ve bunlar sizlerin seyahat-ziyaret noktalarınız oluyor. Buna da örnek verirsek; The Melancholy of Haruhi Suzumiya’dan Kyon’un Taniguchi ve Kunikida ile konuştuğu aynı zamanda da açılışta geçen yolun hemen önündeki Koyoen İstasyonu ve çevresi (Hankyu Koyo Hattı’ndaki bu istasyondan geçen trene Kyon’un binmişliği var.) sizin seyahat noktalarınızdan biri oluyor.

Tama Toshi Monorail Hattı’ndan ve bu hat üzerinde bulunan Tachikawa İstasyonu’ndan görüntüler içeren Toaru Kagaku no Railgun S

Şimdiyse gidip görülen bu mekanların belirlenip fotoğraflarıyla birlikte paylaşıldığı bir siteleri var ve seichimap.jp sitesi geçtiğimiz günlerde Tokyo’da bulunan ve animelerde kullanılan mekanlara sahip bölgelerdeki ziyaret noktalarını içeren bir liste yayımladı. Japonya’ya gitme imkanı veya fırsatı olanlar için kullanışlı olabilecek listede ilk sırada sınırları içerisinde Akihabara’yı barındıran Chiyoda var.

SIRA             BÖLGE                        ZİYARET NOKTALARI

1.                  Chiyoda                                     234

2.                  Shinjuku                                    157      

3.                  Shibuya                                     150    

4.                  Minato                                       96

5.                  Taito                                           81

6.                  Toshima                                     64

7.                  Suginami                                    55

8.                  Setagaya                                     47

9.                  Chuo                                           43

10.                Koto                                            38

Yukarıda da değindiğim üzere Chiyoda’nın 234 ziyaret noktasıyla 1. sırayı kapması, otakular için cennet sayılan dünyaca ünlü Akihabara düşünüldüğünde pek de şaşılası bir durum değil. Yine bu bölgede bulunan Kanda semtinde birçok büyük manga yayımcısı bulunuyor. Aynı zamanda bir üniversite bölgesi olan Chiyoda’daki bazı mekanlarda geçen bazı animeler ise Steins;Gate, Love Live! ve IDOLM@STER

Steins;Gate’de kullanılan bazı Akihabara mekanları.

Love Live! de kullanılmış bir mekan (Akihabara).

• Love Live!deki mekanlarla gerçekleri karşılaştırılmış.

2. sıranın sahibi 157 nokta ile Shinjuku. Aynı zamanda dünyanın en yoğun tren istasyonuna sahip bu bölgedeki birçok yer, özellikle istasyon ve çevresindeki mekanlar, animelerde kullanılmış. Kotonoha no Niwa, Nisemonogatari ve Toki o Kakeru Shoujo bu bölgeden mekanlar içeren animelerden bazıları.

Kotonoha no Niwa

Kotonoha no Niwa

Rengarenk Japon moda kültürünün evi olarak görülen Harajuku ve Omotesando merkezli Shibuya 3. sırada yerini alıyor. Nisekoi, Bakemonogatari ve Byousoku 5 Centimeter bu bölgeden görüntüler içeren animeler arasında.

Byousoku 5 Centimeter

Byousoku 5 Centimeter

Bir gün yolunuz Japonya’ya özellikle Tokyo’ya düşerse veya bir Seichi Junrei organizasyonuna katılma fırsatınız olursa en azından nerelere bakmanız veya nasıl bir yol izlemeniz gerektiği konusunda ufak da olsa bu bilgilerin ve yukarıda bahsetmiş olduğum sitenin yardımcı olabileceğine inanıyorum.

• Girls und Panzer’de kullanılan mekanların gerçekleriyle karşılaştırması.

• Isshuukan Friends’te kullanılan mekanların gerçekleriyle karşılaştırması.

• Durarara!! nın 1. ve 2. açılışında kullanılan mekanların gerçekleriyle karşılaştırması.

Sizlerin animelerde görüp de ‘burayı görmek isterdim’ dediğniz yerlerin başında hangileri geliyor?

Animeler Tokyo’nun En Çok Hangi Bölgelerinde Geçiyor? yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Final Fantasy VII’nin ünlü karakteri Sephiroth’un kılıcını duymuş muydunuz? Peki Soul Eater’daki “Uncanny Sword (Esrarengiz,Tekinsiz Kılıç)”un diğer ismi hiç dikkatinizi çekti mi? Eğer tüm bunların farkındaysanız, Masamune ismine de aşinasınızdır demektir.

Masamune, Goro Nyudo Masamune (İsmi aynı zamanda yaptığı kılıçların ismi olarak da kullanılır.) olarak da bilinen Japonya’nın en büyük kılıç yapım ustalarından biridir. 13. yy’ın sonları ve 14.yy’ın başlarında bugünkü Kanagawa İdari Bölgesi’nde yaşadığı rivayet olunur. (Bu dönem, samuray sınıfının tüm Japonya’ya hakim olduğu Kamakura Dönemi’dir.) Masamune, kılıçlar için gerekli olan çeliğin saf olmadığı bir dönemde yaptığı üstün bir güzelliğe sahip kaliteli kılıçlarıyla ün salmıştır.

Birçok Japon demirci, yaptıkları kılıçları, kabzalarının metal kısmına isimlerini oyarak imzalamışlardır. Bu, bazı demircilerin, isimlerinin bugün bile bilinip, efsanevi bir statü kazanarak bir halk kahramanı haline gelmesine yol açmıştır. İşte bu noktada konunun Masamune’yle ilgili olduğu kısmına gelirsek; Masamune, meslektaşlarının bu yaptığını yapmamış ve kendi elinden çıkmış birçok kılıcı imzalamamıştır. (Fudo Masamune, Goro Nyudo Masamune tarafından imzalanmış nadir kılıçlardan biridir.) Bu da zamanında Masamune kılıcı olduğu bilinip; soylu aileler ve hanedanlıklar tarafından elden ele, nesilden nesile aktarılanlar hariç Masamune kılıçlarının tespitini zor hale getirmiştir. Fakat araştırmacılar ve tarihçiler zoru başararak, 150 yıldır ilk kez bir kılıcın, Masamune’nin bizzat kendisi tarafından yapılmış olduğunu doğruladılar.

Geçen sene, biri, kendine ait mülkte bulduğu bir kılıcı değerini öğrenebilmek amacıyla Kyoto Ulusal Müzesi’ne getirdi. Tarihçi ve kılıç uzmanı Takeo Watanabe kılıç üzerinde aylarca araştırma yaparak, çalışarak en sonunda kılıcın Masamune’ye ait olduğu sonucuna ulaştı. Kılıcın bıçak tarafındaki eşsiz desenlerin karakteristik özelliklerinin, bu kılıcın Masamune tarafından dövüldüğünü ortaya çıkardığını söyleyen Watanabe; Shimazu Masamune olarak adlandırılan bu kılıcın, 1862 yılında 14. Tokugawa Şogunu Iemochi tarafından kendisinin Prenses Kazunomiya (Prenses Kazu olarak da bilinir.) ile evliliğinin bir işareti olarak imparatorluk ailesine verildiğini belirtiyor. Iemochi’nin imparatorluk ailesine böylesi bir şaheseri sunmasını, en derin minnettarlık ve saygı duygularının dile getirilişi olarak yorumluyor Watanabe.

KAYIP KILIÇ HONJO MASAMUNE

Masamune’ye ve kılıçlarına değinmişken, Masamune’nin elinden çıkmış efsanevi Honjo Masamune isimli kılıçtan bahsetmezsek olmaz.

Japonya, birçoğumuzun animelerden, mangalardan veya filmlerden aşina olduğumuz etkileyici bir geçmişe ve tarihe sahip olsa da sivil savaşların, devrimlerin ve işgallerin de ülkesi aynı zamanda. Tüm bu karışıklık dönemlerinde Japonya, benzer dönemlerden geçmiş ülkelerin de yaşadığı üzere kültürel miras sayılabilecek birçok eseri, hazineyi kaybetmiştir. Tıpkı 2. Dünya Savaşı sonrası kaybolan, belki de o güne kadar yapılmış en iyi Masamune kılıcı olan Honjo Masamune gibi.

250 yıl iktidarda kalmış Tokugawa Şogunları’nın tören kılcı olarak kullanılan kılıcın isminin, 16. yy’da yaşamış ve Masamune’yi bir kapışma esnasında hayatta kalmasının bir ödülü olarak kazanan General Honjo Shigenaga’dan geldiği söylenir. Tokugawa Hanedanlığı’nın çöküşünden sonra kılıç nesilden nesile 20.yy’a kadar aktarılmıştır ancak 2. Dünya Savaşı’nda bu aktarım son bulmuştur. 1945’te Japonya’nın teslim olmasından sonra Japonya’yı işgal eden General MacArthur’un emriyle Japon kılıçlarını da içeren tüm silahlar imha edilmek üzere toplanmıştır. Toplanan silahlar içerisinde değersiz, toplu üretim sayılabilecek kılıçların yanında Honjo Masamune gibi sanat eseri sayılan, aile yadigarı birçok kılıç da vardır. Tokugawa ailesinden 17. Tokugawa Şogunu, Tokugawa Iemasa, Honjo Masamune de dahil olmak üzere 15 kılıcı Tokyo’daki Mejiro Karakolu’na teslim etmiştir. Çavuş Coldy Bimore, kılıçları karakoldan teslim aldıktan sonra kılıçlarla birlikte ortadan kaybolmuştur. Bu kılıçların çoktan eritilmiş olduğunu düşünenler yanında birçok uzman, çavuşun bunları savaş hatırası olarak evine götürdüğü görüşünde. Ara sıra bazı antik kılıçlar ortaya çıksa da malesef Honjo Masamune’den hala bir iz yok. Umarız bir gün bulunur ve olması gereken yerde, Japonya’da bir müzede sergilenir.

MASAMUNE VE MURAMASA EFSANELERİ

Masamune’de olduğu gibi Muramasa ismiyle de çeşitli anime, manga ve oyunlarda karşılaşmak mümkün. Samurai Deeper Kyo’da Muramasa, Demon Eyes Kyo’nun taşıdığı Tenro isimli kılıcı ve Mibu Kyoshiro’nun kullandığı Shibien isimli kılıcı yapan kişidir. Bleach’i filler’ları atlamadan izleyenler ise Zanpakutou filler bölümlerinde, Kuchiki Kouga’nın kılıcı olarak Muramasa ile karşılaşırlar. League of Legends’da da eşya isimlerinde karşımıza çıkar Masamune ve Muramasa. Nasıl mı? Manamune isimli eşya Masamune’den; Muramana ise Muramasa’dan türetilmiştir.

Anime, manga, oyun kısacası popüler kültürün birçok parçasında karşımıza çıkabilecek bu ikiliyle ilgili efsaneler de mevcut. Sengo Muramasa olarak da bilinen Muramasa da tıpkı Masamune gibi Japonya’nın en ünlü kılıç ustalarından biridir. 14.yy’dan 16.yy’a kadar süren Muromachi Dönemi’nde yaşadığı söylenir. Bazı rivayetlere göre Muramasa, Masamune’nin öğrencisidir; bazılarına göre ise mızrak yapımında usta, önemli Kyoto demircilerinden Heianjo Nagayoshi’nin öğrencisidir. Bazıları da aynı çağda yaşamış iki büyük rakip olduklarını söyler.

Muramasa işi kılıçların, bıçakların Tokugawa Hanedanlığı’na kötü şans getirdiği söylenir. Şöyle ki Şogun Ieyasu’nun büyükbabası Muramasa yapımı bir kılıçla öldürülmüş, babası ve kendisi Muramasa yapımı bıçaklar yüzünden ciddi şekilde yaralanmışlardır. En son eşi ve üvey oğlu da bu lanetli kılıçla idam edilmiştir. Bu yüzden Tokugawa Şogunluğu tarafından bu kılıcın taşınmasıyla alakalı çeşitli yasaklar getirilmiştir.

Masamune kılıçları sadece güzellikleri ve kaliteleriyle ünlü değildir. Bu kılıçlar aynı zamanda barışsever, sakin, iç huzuru yakalamış samurayları tarif etmek için kullanılır. Muramasa’nın kılıçları ise olağanüstü keskinlikleriyle ünlüdür ve kana susamış, şeytani samurayları anlatmak için kullanılır. Tabii ki tariflerde, bu iki efsane demirci ve onların kılıçlarıyla ilgili anlatılagelen hikayelerin de parmağı vardır. Günümüze kadar ulaşmış birkaç hikayeden bahsedelim öyleyse;

• Muramasa, ustası Masamune’yle kimin daha ince kılıcı yapacağına dair iddiaya girer. İkisi de yorulmak bilmeden çalışarak en ince kılıcı yapmaya uğraşırlar ve nihayet kılıçlarını tamamlarlar. Kimin kazandığını öğrenmek için ilk önce Muramasa, bir askı yardımıyla kılıcını bir derenin içine yerleştirir ve kılıcın keskin tarafını akıntıya karşı çevirir. Muramasa’nın kılıcı, derede akıp giden yaprakları, yüzen balıkları kısaca derede akıp giden ne varsa kesmiştir. Rüzgar bile ona doğru eserken gürültülü ıslık sesleri çıkarmıştır. Öğrencisinin bu çalışmasından oldukça etkilenen Masamune, kendi kılıcını da askı yardımıyla derenin içine yerleştirir ve sabırla beklemeye başlar. Masamune’nin kılıcı, Muramasa’nınkinin tersine üzerine gelen yaprakları kesmemiştir. Akıntıyla gelen balıklar Masamune’nin etrafından geçmişlerdir ve hava bile ona doğru eserken nazikçe fısıldayan sesler çıkarmıştır. Bunun sonucunda Muramasa ustasıyla dalga geçmeye başlar. Masamune ise sessizce kılıcını alır, kurular ve kılıfına koyar. Muramasa ise ustasının tüm bu kılıç yapma becerilerine rağmen neden bu iddiayı kaybettiğini merak etmektedir ve sürekli bunula ilgili sorular sorar ustasına. Bu sırada başından beri olanları izleyen bir keşiş gelir ve durumu açıklamaya başlar. “Dereye yerleştirilen ilk kılıç hesaplar göre en ince kılıç. Karşısına gelecek kim ya da ne olursa olsun ayırt etmeden kesebilecek, kana susamış bir  kılıç. Bu kılıç kelebekleri nasıl ikiye ayırabiliyorsa; kafaları da bedenlerinden ayırabilir. Dereye yerleştirilen ikinci kılıç ise ondan daha ince. Çünkü masum olanları, hak etmeyenleri gereksiz kesip biçmiyor.” diyerek iddiayı sonuçlandırmıştır.
• Bir başka hikayeye göre de iki kılıç da nehirden geçen yaprakları güzelce kesmiştir ancak Muramasa’nın kestiği yapraklar Muramasa’ya yapışıp kalmış, Masamune’nin kestikleri ise kayıp gitmişlerdir. Bununla ilgili bir başka efsane de Muramasa’nın kestiklerini, Masamune’nin iyileştirdiği yönündedir.

Birkaç tanesine değindiğimiz bu hikayeler gösteriyor ki Masamune’nin kılıçları kutsal, Muramasa’nınkiler ise şaytani. Hatta hikayenin birinde bu kötü kılıçları yaptığı için Muramasa’nın öldürüldüğü söylenir.

Efsanevi Kılıcın Masamune’ye Ait Olduğu Doğrulandı yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Başlangıçta hiçbir şey yokken ve bu sonsuz boşlukta kaos hüküm sürerken, bir ışık hüzmesi ortaya çıkarak bulutları ve tanrıların ülkesi olarak bilinen Takamagahara’yı yarattı. Takamagahara’dan aşağı düşen parçalar da dünyayı meydana getirdi. Takamagahara ile birlikte, ortaya üç tanrı çıktı; Amenominakanushi, Takamimusuhinokami ve Kamimusuhinokami. Üçünün hemen ardından da, bir şeker kamışı tohumundan iki tane daha tanrı doğdu; Umashiashikabihikojinokami ve Amenotokotachinokami. Bu cinsiyeti ve eşleri bulunmayan beş tanrı, Kotoamatsukami ismini aldılar ve bir daha onlardan hiç bahsedilmeyecek üzere sırra kadem bastılar. Daha sonra iki yeni tanrı yükseldi; Kuninotokotachinokami ve Toyokumononokami. Bu ikisinin de bir eşi ve cinsiyeti yoktu, bu yüzden bunlar da inzivaya çekilerek gözlerden ırak olmayı seçtiler. Son olarak, eşi ve cinsiyeti belli olan beş çift tanrı doğdu; Uhijini ve kızkardeşi/karısı Suhijini. Tsunuguhi ve kızkardeşi/karısı Ikuguhi. Ootonoji ve kızkardeşi/karısı Ootonobe. Omodaru ve kızkardeşi/karısı Ayakashikone. Izanagi ve kızkardeşi/karısı Izanami. Bu on tanrı ve gizlenmeyi seçen Kuninotokotachinokami ile Toyokumononokami, kendilerine Kamiyonanayo ismini verdiler.

Cennetin ve denizlerle çevrili dünyanın yaratılışı hemen hemen tamamlandıktan sonra, kadim tanrılar tarafından, en genç çift olan Izanagi ve Izanami kardeşlere yüzen bir ülke yaratma görevi verildi. Izanagi’nin cennet köprüsü olan Amenoukihashi üzerinde durarak okyanusa daldırdığı Amenonuboko isimli mızrağının ucundan damlayan tuzlu su, ilk ada Onogoroshima’yı oluşturdu. Ardından adaya inen Izanagi-Izanami kardeşler, oraya Amenomihashira isimli kutsal sütunu diktiler. Bu sütun daha sonra tanrılar tarafından oluşturulacak olan “15 metrelik salon”u üzerinde taşıyacaktı. Bu sırada birbirlerinin vücut anatomilerini yakından inceleme fırsatı bulan Izanagi ve Izanami arasında şöyle bir diyalog geçti:

Izanagi: Senin vücudun ne şekilde yaratıldı?

Izanami: Benim vücudum olgunluğa kavuşmuş olmasına rağmen, olgunlaşmamış bir bölgem var.

Izanagi: Benim vücudum olgunluğa kavuşmuş olmasına rağmen, fazlasıyla olgunlaşmış bir bölgem var. Bu nedenle, benim fazlasıyla olgunlaşmış bölgem ile senin olgunlaşmamış bölgeni birleştirerek ülkeyi ve toprakları yaratmayı düşünüyorum. Buna ne dersin?

Izanami bu teklifi kabul etti. Bunun üzerine Izanagi, Amenomihashira’nın etrafında Izanagi sola Izanami sağa olmak üzere ters yönlere doğru ilerlemeyi, karşılaştıklarında da maguwai denen cinsel birleşmeyi yapmayı teklif etti. Halbuki sütunun diğer tarafında karşı karşıya geldikleri zaman Izanami “Ah, ne kadar güzel ve naziksin” dedi, Izanagi de buna karşılık olarak aynı şeyi söyledi ve “Kadının önce konuşması yanlıştır!” diye ekledi. Buna rağmen birlikte oldular ve Hiruko isimli ilk çocukları bir sülük olarak doğdu. Ne yazık ki şeker kamışından bir tekneye yerleştirilen Hiruko, akıntının etkisiyle sürüklenip gitti. Sonrasında Izanagi ve Izanami bir çocuk denemesinde daha bulundular ve köpükten bir ada doğan Awashima’yı dünyaya getirdiler. Fakat Hiruko da Awashima da, Izanagi ve Izanami’nin meşru çocukları olarak sayılmıyorlar.

Ne yapacaklarını bilemeyen Izanami ve Izanagi, Takamagahara’ya yükselerek, bu anormal doğan çocuklar hakkında ilk tanrılara danışmaya karar verdiler. Tanrılar düşünüp taşındıktan sonra, maguwai’den önce ilk konuşan Izanami olduğu için böyle bir olay olduğuna kanaat getirdiler. Bunun üzerine iki tanrı tekrar Onogoroshima’ya döndüler ve ilk konuşanın Izanagi olacağı ritüeli tekrar ettiler. İşleri başarıyla bittikten sonra, diğer adalar düzgün bir şekilde oluşmaya başladı.

Adaların oluşumu bittikten sonra, Izanagi ve Izanami, başka tanrılar doğurmaya karar verdiler, bunların isimleri doğma sıralarıyla birlikte şu şekildeydi:

Ookotooshio, Iwatsuchibiko, Iwasuhime, Ootohiwake, Amenofukio, Ooyabiko, Kazamotsuwakenooshio, Oowatatsumi, Hayaakitsuhiko, Hayaakitsuhime, Shinatsuhiko, Kukunochi, Ooyamatsumi, Kayanohime, Torinoiwakusufune, Oogetsuhime, Hinoyagihayao.

Ne var ki, Izanami ateş tanrısı Hinoyagihayao’yu doğururken üreme organları yandı ve ölümcül bir şekilde yaralandı. Acı içinde kıvranırken kusmuğundan, idrarından ve dışkısından yeni tanrılar doğdu. Bunlar:

Kanayamabiko ve Kanayamabike, Izanami’nin kusmuğundan.

Haniyasubiko ve Haniyasubime, Izanami’nin dışkısından.

Mitsuhanome ve Wakumusubi, Izanami’nin idrarından.

Izanami’nin bu dehşet verici ölümünden sonra, Izanagi cesedin başında sonsuz bir hüzüne kapıldı ve gözyaşlarından Nakisawame isimli pınar tanrıçası doğdu. Izanami’yi  Hiba dağına gömen Izanagi’nin üzüntüsü, yerini öfkeye bıraktı ve Amenoohabari isimli kılıcıyla, biricik karısının ölümüne sebep olan oğlu Hinoyagihayao’nun kellesini uçurarak vücudunu sekiz parçaya böldü ve bu parçalar daha sonra yanardağ oldular. Hinoyagihayao’nun kılıçtan damlayan kanından bir çok tanrı daha doğdu:

Iwasaku, Nesaku, Iwatsutsunoo, Mikahayahi, Hihayahi, Takemikagutsuchinoo, Kuraokami, Kuramitsuha, Watatsumi.

Ayrıca cesedinden de yeni tanrılar dünyaya geldi:

Masakayamatsumi, Hinoyagihayao’nun kafasından.

Odoyamatsumi, göğsünden.

Okuyamatsumi, karnından.

Kurayamatsumi, üreme organlarından.

Shigiyamatsumi, sol kolundan.

Hayamatsumi, sağ kolundan.

Harayamatsumi, sol ayağından.

Toyamatsumi, sağ ayağından.

Izanagi, ölüler diyarı Yomi’ye göçmüş olan Izanami olmadan yaşayamayacağını anlayıp onu geri getirmeye gittiyse de, Yomi’nin kapısındayken Izanami’nin sesi ona Yomi’nin meyvesinden yediğini, bu yüzden kalıcı olarak oraya bağlandığını ve bir daha geri dönemeyeceğini söyledi. Bunu duyunca şok olan Izanagi, yine de vazgeçmeyerek şiddetle ısrar etti ve sonunda Izanami, Yomi’nin tanrılarına geri dönmek için yalvarmaya gideceğini söyleyerek Izanagi’ye orada beklemesini ve kesinlikle kendisine bakmaya gelmemesini söyleyip konuşmayı kesti. Ancak saatler geçmiş olmasına rağmen Izanami’den ses seda çıkmayınca merakına yenik düşen Izanagi, Yomi’ye girmeye karar verdi. Bu karanlık diyarda etrafını daha iyi görebilmek için saçındaki süslerden birini kırarak ateşe veren Izanagi, bir süre aradıktan sonra Izanami’yi bulmayı başardı fakat gördükleri karşısında şoke oldu; karşısında duran, bir zamanlar güzel ve zarif olan Izanami’nin çirkin ve iğrenç bedeniydi, vücudundan sekiz yıldırım tanrısı doğmuştu:

Ooikazuchi, Izanami’nin kafasından.

Honoikazuchi, göğsünden.

Kuroikazuchi, karnından.

Sakuikazuchi, üreme organlarından.

Wakaikazuchi, sol kolundan.

Tsuchiikazuchi, sağ kolundan.

Naruikazuchi, sol ayağından.

Fusuikazuchi, sağ ayağından.

Artık tahrip olmuş vücudunda kurtçuklar ve sülüklerin gezdiği çürümüş bir vücuttan başka bir şey olmayan Izanami’yi gören Izanagi geri dönmeye karar verdi. Görüntüsünden utanan ve sinirlenen Izanami de Izanagi’nin peşinden Yomotsushikome denen, karanlıklar dünyasının korkunç kadınlarını onu geri getirmesi için yolladı. Izanagi, kendisine yetişen Yomotsushikome’leri durdurmak için başındaki tacı yere fırlattı. Yere değdiği gibi birkaç salkım üzüme dönüşen taç, meyveleri yemek için kovalamayı kesen Yomotsushikome’leri bir süreliğine durdurmayı başarmış olsa da, kadınlar kaçan Izanagi’nin peşinden gitmeye devam ettiler. Hızlı düşünen Izanagi, saçındaki başka bir süsü bambu tohumuna dönüştürerek, yemeleri ve dolayısıyla kovalamayı kesmeleri için Yomotsushikome’lere fırlattı ve ellerinden kurtuldu.

Bunun üzerine Izanami, vücudundan doğan sekiz yıldırım tanrısını ve 1500 Yomi savaşçısını Izanagi’yi kovalamak üzere gönderdi. Bunlardan kaçamayacağını anlayan Izanagi, kılıcı Totsukonotsurugi’yi kuşandı ve canlılar dünyasından Yomi’ye inen yokuş Yomotsuhirasaka’ya ulaştığı gibi oradaki bir ağaçtan üç şeftali keserek kaçmaları için peşindekilere fırlattı.

Ohokamuzuminomikoto isimli şeftalilere “Zorluklarla karşılaşan bütün insanlara yardım edin.” dedi Izanagi.

Bu sayede onlardan kaçabilen Izanagi hızla Yomi’den çıkıp buranın girişini Chikaeshinoookami isimli büyük bir kayayla kapattı. İçeride kalan Izanami çığlık çığlığa Izanagi’ye onu burada bırakırsa her gün 1000 insan öldüreceğine yemin etti. Izanagi de öfkeyle, “Eğer sen 1000 tane öldürürsen ben de 1500 tane yaratırım.” diye karşılık verdi.

Olanların ardından Izanagi, Yomi’nin pisliğinden arınmak için Tsukushi’deki Ahakihara nehrine girmeye karar verdi. Yıkanmak üzere soyunmaya başladığında, çıkardığı her parça giysiden yeni tanrıların oluştuğunu gördü.

Tsukitatsufunato, asasından.

Michinonagachika, kemerinden.

Tokihakashi, çantasından.

Wazurainoushi, kıyafetlerinden.

Michimata, hakamasından.

Akigushinoushi, tacından.

Okizakaru, sol kolundaki bandajdan.

Okitsunagisabiko, sol kolundaki bandajdan.

Okitsukaibera, sol kolundaki bandajdan.

Hezakaru, sağ kolundaki bandajdan.

Hetsunagisabiko, sağ kolundaki bandajdan.

Hetsukaibera, sağ kolundaki bandajdan.

Izanagi, nehirde banyo yaptığı sürede kendini temizleyerek Yomi’nin pisliklerinden arındıkça, yeni yeni tanrılar birbiri ardına oluşmaya devam etti:

Suya girdiği zaman Yasomagatsuhi ve Oomagatsuhi;

Laneti üzerinden attığı zaman Kamunaobi, Oonaobi ve Izunome;

Vücudunun alt kısmını yıkarken Sokotsuwatatsumi ve Sokotsutsunoo;

Vücudunun orta kısmını yıkarken Nakatsuwatatsumi ve Nakatsutsunoo;

Vücudunun üst kısmını yıkarken Uwatsuwatatsumi ve Uwatsutsunoo.

Sokotsuwatatsumi, Nakatsuwatatsumi ve Uwatsuwatatsumi üçlüsü bir araya gelerek Sanjin Watatsumi adı verilen su tanrıları grubu oldular. Sokotsutsunoo, Nakatsutsunoo ve Uwatsutsunoo üçlüsü Sumiyoshi Sanjin isimli balıkçılık ve deniz tanrıları grubunu oluşturdular.

Arınma seremonisinin son bölümünde, Izanagi’nin sol gözünü yıkamasından Amaterasuoomikami, sağ gözünden Tsukuyominomikoto ve burnunu temizlemesinden Takehayasusanoonomikoto doğdu. Izanagi’nin en değerlileri olan ve Mihashiranouzunomiko ismi verilen bu üç tanrının Izanagi tarafından bizzat gerçekleştirilen görev paylaşımı şu şekilde oldu; Amaterasu, güneş ve evren tanrıçası yapılarak Takamagahara’yı yönetme görevine sahip oldu. Tsukuyomi, ay ve gecenin tanrısı yapıldı. Takehayasusanoo da okyanus ve fırtınalara hükmedecek tanrı oldu.

Japon Mitolojisinde Yaratılış Destanı yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Bugün günlerden Tanabata! Geç fark etmeme verin, aslında bu festivalle ilgili uzun uzun yazmayı planlıyordum. Japonya’yla ilgilenenler bilir, festivalleri dudak ısırtacak cinsten. Öylesine rengarenk, öylesine neşelidir! Bu festivallerin arasında, belki de en sevdiğim Tanabata’dır, yani “Yıldız Festivali“.

Tanabata, Ay takviminin 7. ayının 7. gününde kutlanan bir festival. Ay takviminden ötürü gelen karışıklıktandır, kesin tarihi bölgelere göre değişiyor. Yani Tokyo’daysanız, Hiratsuka’ya giderek Tanabata’yı 7 Temmuzda kutlarsınız; yok eğer Sendai’de veya yakınlarındaysanız Tanabata, 7 Ağustosta kapılarını açıverir size. En ünlü(ve tabiki renkli) iki Tanabata festivali Sendai ve Hiratsuka’da kutlanıyor yani.

Öncelikle hikayesini anlatalım sizlere.

Orihime ve Hikoboshi’nin Buluşması

Efendim, uzuuun zaman önce, yaklaşık 2000 yıllık bir tarihten bahsediyorum, Orihime adında dokumacı bir yıldız-prenses varmış. Tanrı Tentei’nin kızı olan prensesimiz, Amanogawa nehrinin kıyısında güzel mi güzel kıyafetler dikermiş. Tentei-sama, kızının diktiği kıyafetleri çok severmiş; bu nedenle Orihime çok çalışır ve bir sürü kıyafet dikermiş. Ancak Orihime, bütün vaktini babasının memnun etmek için kıyafet dokuyarak geçirdiğinden kimseyle tanışmamış ve hiç aşık olmamış. Bu duruma çok üzülen kızını gören Tentei-sama, Amanogawa’nın diğer kıyısında yaşayan Hikoboshi adında çobanlık yapan yıldız-prensimizi kızına uygun görmüş ve bir görüşme ayarlamış. Bu iki genç yıldızımız, birbirlerini görür görmez aşık olmuşlar ve Tanrı Tentei’nin izniyle hemen evlenmişler. Ancak, gençler aşkın verdiği sarhoşlukla işlerini ihmal etmişler. Prenses Orihime, babasının çok sevdiği kıyafetleri dokumaz olmuş. Prens Hikoboshi ise çobanlığı bırakarak ineklerin cennetin dört bir yanına dağılmasına sebep olmuş. Bütün bunları gören Tentei-sama’nın öfkesi adeta cenneti sarsmış. Öyle bir ceza vermiş ki, iki genç aşık, birbirinden ayrılmak ve Amanogawa’nın iki ayrı kıyısında yaşamak zorunda kalmış! Görüşmeleri katiyen yasakmış. Bu durum Orihime’yi o kadar üzmüş ki babasına yalvarmış: “Tentei-sama, lütfen Hikoboshi ile görüşmeme izin verin!” Kızının göz yaşlarına dayanamayan Tentei-sama, görüşmelerine izin verir; ancak tek bir şartla! İkisi de vazifelerini yerine getirirse, yılda bir kez 7. ayın 7’sinde görüşebileceklerdir. Canla başla çalışan gençler, gün geldiğinde görüşmeye çalışırlar. Fakat yapamazlar. Çünkü nehri geçebilmeleri için köprüye ihtiyaçları vardır. Bu durum karşısında Orihime öyle çok ağlar ki, bir saksağan sürüsü gelir ve Orihime’ye söz verir. Sürü, kendi kanatlarında bir köprü oluşturacaktır, böylece Orihime nehrin karşısına geçip sevdiği adamı görebilsin diye. Rivayetlere göre, eğer 7. ayın 7’sinde yağmur yağarsa, saksağan sürüsü nehre gelemiyor ve iki aşık kavuşabilmek için bir sonraki yılı beklemek zorunda kalıyor. İşte bu yüzden, Japonlar her yıl Tanabata’da yağmur yağmaması için dua ederler.

Peki, Tanabata nasıl kutlanır?

Her Tanabata günü, tanzaku denilen renkli kağıtlara dilekler yazılır ve bambu dallarına bağlanır. Hatta festival haftası kamusal alanlara dilek ağaçları konulur. Ana dekorasyon malzemesi, fukinagashi denilen dokuma ipliği desenleri baz alınan renkli flamalardır.

Japonların Tanabata coşkusuna ortak olma adına, #たなばた ve #七夕 (tanabata) hashtagleriyle paylaşılan instagram fotoğraflarına göz atalım:

https://instagram.com/p/411TECQSdH/

https://instagram.com/p/41rv_VgRj0/

https://instagram.com/p/41rnj_jgjQ/

Osaka’da bulunan Shitennō-ji Tapınağı’nda Yıldız Festivali için yapılan süslemeler.

https://instagram.com/p/41rOAuk46q/

https://instagram.com/p/41p6PZk0VQ/

https://instagram.com/p/40zmYsn_gS/

Kofu’dan bir tanabata manzarası.

Umarız, dilenen tüm dilekler kabul olur! Tanabata Omedetou!!

Tanabata Omedetou! yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Sushi, kuşkusuz Japonya ve Japon mutfağı denilince akla gelen ilk yemektir. Ömründe masasından hamsi ve istavrit eksik olmamış milletimizin, “çiğ balık” sendromuna karşın, aslında oldukça lezzetli olan bu yemek kuşkusuz tüm Japonya fanatiklerinin favorileri arasında. Kısaca suşi, pirinç sirkesi ile pişirilmiş ve şeker ile tatlandırılmış pirincin, çiğ balık veya diğer deniz ürünleri eşliğinde sebze ve diğer malzemeler eklenerek servis edilen bir çeşit Japon yemeğidir. Nigirizuşi, makizuşi, norimaki, inari gibi bir çok türü mevcuttur.

Peki, suşi nasıl ortaya çıkmıştır/bulunmuştur?

Suşinin tarihine şöyle bir göz atacak olursak, başlangıçta Japonlar, balığı daha uzun süre muhafaza edebilmek için mayalanan pirince sarıyorlarmış. Daha sonra da balığı pirinçten ayırıyor ve kalan pirinci de atıyorlarmış. Bu işlem oldukça yoğun tuz kullanımı gerektiriyormuş. Bu dönemdeki suşiye “nare-suşi” deniliyormuş.  Muromachi döneminde, yani MS 1300’lü yıllarda tuzlama yerine pirinci özel bir sirkeyle pişirmeye başlamışlar ve böylece tuzlamadaki ekşi tadı sağlayabilmişler. Ayrıca yine aynı dönemde, pirinci atmak yerine balıkla beraber tüketmeye başlıyorlar. Bu dönemden itibaren pirinç, eti saklamak için bir yöntem değil, etle beraber tüketilerek yeni bir yemek türüne dönüştürülüyor. Bu dönemdeki suşiye “seisei-suşi” deniliyormuş.  Günümüz suşisi ise, Hanaya Yohei (1799-1858) tarafından Edo’da, yani Tokyo’da, Edo döneminin sonlarına doğru yaratılmış. O dönemde kullanılan balıklar Edo Körfezi’nden çıkarıldığı için Edomae Suşi adı verilmiş.

Çeşitlerine gelecek olursak, belli başlıları olarak nitelendirebileceğimiz türleri Nigiri, Gunkan, Norimaki, Temaki, Oshizuşi, İnari ve Çiraşi.

Nigiri

El ile şekillendirilmiş küçük pirinç toplarının (yuvarlaktan çok dikdörtgenimsi şekil veriliyor) üzerine çiğ balık (genellikle ton balığı), çeşitli deniz mahsülleri (kalamar, ahtapot, karides gibi) veya yumurta gibi malzemeler konularak hazırlanıyor.

Gunkan

Küçük pirinç toplarının üzerine çeşitli malzemeler eklenerek ve kurutulmuş yosuna, yani noriye sarılarak hazırlanan çeşididir. En çok karşılaşılanları denizkestanesi ve çeşitli balık yumurtalarının eklendiği türleridir.

Norimaki 

Norimaki, yani Nori roll, genellikle makizuşi olarak da görebileceğiniz en tipik ve belki de en çok tattığınız suşi çeşididir. Anlam olarak norimaki, kurutulmuş yosunla sarılmış suşi ve makizushi de sarılmış, yuvarlanmış suşidir. Pirinç, deniz mahsulleri ve çeşitli malzemeler yuvarlanarak çevresi kurutulmuş yosunla sarılır. Makizuşi ise kurutulmuş yosun veya yumurtayla da sarılabilir. Restoranlarda en sık karşılaştığınız “California Roll” bir makizuşidir.

Temaki

Temaki, koni şekline kıvrılmış norinin içine pirinç, balık ve sebzeler konularak hazırlanan çeşididir.

Oşizuşi

Oşizuşi, bir nevi “preslenmiş” suşidir. Oşizuşide balık, pirincin üstüne preslenir ve bu şekilde servis edilir.

İnarizuşi

İnarizuşi, pirincin kızartılmış tofuya doldurulmasıyla hazırlanır. İsmini; tilki, bereket, pirinç, çay ve sake tanrısı İnari’den alır. Denilidiğine göre kızartılmış tofu tilkilerin en sevdiği yiyeceklerdenmiş.

Çiraşizuşi 

Çiraşizuşi, dağınık suşi anlamına gelir. Suşi pirincinin üzerine deniz mahsulleri, mantar ve sebzeler konularak hazırlanır. Herhangi bir sarma veya şekil verme işlemi yoktur.    

            Suşi çeşitlerinden sonra öğrenmeniz gereken en önemli şey, tabi ki de, suşiyi nasıl yiyeceğinizdir. Genel olarak suşi soya sosu, wasabi ve Gari denilen tatlı zencefil turşusuyla beraber servis edilir. Bu konuda ilk kez deneyecekleri wasabi ve gari konusunda uyarmamız gerekiyor. Wasabi, oldukça “acı” bir sostur; ancak Türk mutfağına özgü acılar gibi ağzınız yanmaz. Wasabinin acısı daha çok burnunuzdan ve kulaklarınızda çıkar. Özellikle uyarmalıyım ki asla ve asla “bu da neyin nesi” diyerek wasabiyi tek başına tatmaya çalışmayın!! Suşiyi biraz soya sosuna bandırarak ve az miktarda wasabiyle tatlandırarak yemelisiniz. Gariye gelince… Pek iyi anlaştığımız söylenemese de fanatikleri çoktur. İşlevi ise farklı suşi türlerini denerken bir öncekinin tadını ağzınızdan silmesidir. Yani bir suşi türüyle diğeri arasında yediğiniz gari, öncekinin tadını silerek yenisinin tadına daha iyi varmanızı sağlamaktadır. Ön yargılarınızdan kurtulup suşi cennetine müptela olmanız dileğiyle!

Suşi yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.

Japonya’da 14 Şubat çok özel bir gündür. Kadınlar sevdikleri erkeklere aşklarını göstermek için büyük bir özenle kendi elleriyle çikolata yaparlar veya bugün için özel çikolatalar yapan dükkanlardan gösterişli çikolatalar alırlar. Bu geleneğin nasıl başladığını siz de merak ediyorsanız biraz bahsedelim. Her şey 1936 yılında Aziz Valentin Günü olarak bilinen 14 Şubat’ta Japonya’daki bir çikolata fabrikasının, kadınların sevdikleri erkeklere kalplerinden bir parça olarak çikolata vermeleri kampanyasını yapmasıyla başladı. Bir süre içerisinde kadınların sevdikleri erkeklere çikolata vermeleri popüler oldu ve 14 Şubat’ta her sene tekrarlanan bir gelenek haline geldi.

Yıllar içerisinde kadınlar sadece sevdikleri erkeklere değil, aynı zamanda en yakın arkadaşlarına, akrabalarına, iş yerindeki müdürlerine ve iş arkadaşlarına da çikolata vermeye başladılar. Bu sebeple Japonya’da kadınlar için 14 Şubat çok daha önce başlıyor. İlk önce çikolata verecekleri kişilere liste yapıyorlar ve bir kişiyi bile unutmamaya özen gösteriyorlar. Daha sonra 14 Şubat’a kadar sevdikleri erkeğe daha gösterişli ve kalplerle şekillendirilmiş çikolatalar hazırlıyor veya alıyorlar. Arkadaş olarak gördüklerine ise daha sade çikolatalar armağan ediyorlar. Verilen kişilere göre çikolatalar farklı şekilde adlandırılıyor. İş arkadaşlarına, patrona verilen çikolatalar giri-choco, sevilen erkeğe verilen çikolata honmei-choco ve arkadaşlar arasında birbirine verilen çikolatalar da tomo-choco adını alıyor. Zaman zaman farklı durumlarda olabiliyor tabi. Mesela güzel iş arkadaşından çikolata alan bir erkeğin veya ön sırasında oturan şeker kızdan çikolata alan liseli gencin mutluluğun yanı sıra kafasında soru işaretleri oluşabiliyor.

Daha sonra yıllar içerisinde kadınlar için de 14 Mart Beyaz Gün olarak sayıldı ve bugün de erkekler 14 Şubat’ta aldıkları çikolatalara karşılık olarak ve ya sevdikleri kadınlara aşklarını göstermek için çikolata vermeye başladılar; fakat Beyaz Gün, Sevgililer Günü kadar popüler olamadı.

Beyaz Gün için Hijikata’nın ve Sougo’nun alışılmadık hediyeleri

Beyaz Gün’ün aksine Sevgililer Günü’nde kadınlar çikolata almak için yaptıkları harcamalar ile maaşlarının önemli bir kısmını, liseli kızlar da harçlıklarını bitirdiğinden çikolata satışları oldukça yüksek oluyor. Bazen kadınlar çikolata yapmak ve almak için zaman bulamıyorlar veya liste yaparken bir iki kişiyi unutuyorlar. Bu yüzden 14 Şubat sabahı bile çikolata satan yerlerde kuyruklar oluşturduklarını görebilirsiniz. Her ne kadar güzel bir gün olsa da Japonya’da kadınlar için biraz zor ve utanacakları bir gün, Sevgililer Günü.

Japonya’da Sevgililer Günü yazısı ilk önce Anime Fantastica üzerinde ortaya çıktı.